Arte aparte: Spacejunk Gallery – 1ª parte

La primera parte de un viaje al universo creativo de la Spacejunk Gallery.
Artista Caia Coopman Spacejunk Gallery
Spacejunk portada © Spacejunk Gallery
Por Jason Horton

Arte y riding: ¿cuál es la conexión? ¿Y qué es lo que separa a un artista de skate/snow de los demás artistas? ¿Se trata de una simple etiqueta o hay una diferencia genuina? ¿Se trata de algo relacionado con como han crecido estos artistas bajo la influencia rebelde de la cultura boardsports? ¿O se trata más bien de una apreciación del acto físico de ripar duro y sufrir caídas más duras todavía? Puede que Jerome Catz, fundador de la Spacejunk Gallery, en Francia, tenga algunas respuestas. Hablemos con él de arte y de algunos de sus artistas más emblemáticos.

Hagas lo que hagas, ya sea una obra para ti mismo o un pedido, estás creando algo… para que sea arte… o no.

¿Qué es lo que te llevó a abrir la primera Spacejunk Gallery, en 2003?
Tras 10 años de snowboarding profesional, quería devolver al snowboard lo que me había dado. Había pasado esos años viajando por el mundo entero, descubriendo spots nuevos, ripando 5 meses al año y luego surfeando 6… Al terminar mi carrera sentía que no podía seguir en este mundillo sin ayudar a alguna de su gente. Los artistas que conocía eran muy talentosos pero sólo podían exponer sus obras en tiendas y en bares así que un año decidí proponerles una galería como es debido. Mi sponsor de toda la vida, Rossignol, me apoyó en este proyecto no lucrativo.

¿Empezaste siendo snowboarder o amante del arte?
Empecé siendo surfer-snowboarder pero siempre me ha gustado el arte. Recuerdo haber pasado más de dos horas observando cada detalle de la carátula de Robert Williams, en el álbum de Guns & Roses, Appetite For Destruction… Me hizo falta algo de tiempo para vincular ese tipo de placer visual con la estética de los deportes de tabla pero ahora es algo evidente. Así que diría que empecé siendo ambos.

¿Haces distinciones entre artistas y ilustradores?
Cuando llegaron los ordenadores, los artistas que sabían dibujar fueron orientados a los departamentos de ilustración de las escuelas de arte. Los que no sabían dibujar se les orientaba hacia las bellas artes… Así que no, no hago distinción alguna entre ambos. Yo sólo observo el resultado para forjarme una opinión. Hagas lo que hagas, ya sea una obra para ti mismo o un pedido, estás creando algo… para que sea arte… o no.
 

Artista Nicolas Thomas Spacejunk Gallery
Nicolas Thomas © Nicolas Thomas/Spacejunk Gallery

Nicolas Thomas
Los fans de toda la vida de la famosa marca francesa APO reconocerán sin problema las obras de Nicolas Thomas, director artístico del marca y su artista más reconocido.

Situado entre pintura e ilustración, su trabajo gira en torno a grandes temas recurrentes: retratos, paisajes más o menos abstractos, escenas de género, gráficos y logos. Sus personajes totémicos, a veces orgánicos, minerales o máquinas humanas, son a la vez mutantes y multiformes. Sueños de realidad y realidad en sueños… esa es la fibra bruta de su arte.
 

Artista Will Barras Spacejunk Gallery
Will Barras © Will Barras/Spacejunk Gallery

Will Barras
Barras estudió arte y practicó graffiti en Bristol, la ciudad de origen de Banksy, y emergió de la escena street art de la ciudad prácticamente al mismo tiempo. Por encima de todo, y puede que sea por eso que su trabajo resuene tanto con los riders, el arte de Will explora el movimiento. Ninguna de sus obras es estática. Al ver sus obras sobre una serie de tablas Rossignol, Barras comenta: « Ver mi trabajo en una tabla de skate o de snow siempre fue una de mis ambiciones. Me inspiré mucho viendo vídeos de skate, BMX y snowboard, tratando de capturar su movimiento. De los artistas a los riders, de los cámaras a la música, cada elemento de los vídeos inspira a los demás. »
 

Artista Caia Coopman Spacejunk Gallery
Caia Coopman © Caia Coopman/Spacejunk Gallery

Caia Koopman
Estudiante de Bellas Artes en la Universidad de California, en Santa Cruz, Caia era una skater inmersa en la escena punk de los años 80. Su carrera profesional empezó creando diseños de tablas de skate y de snowboard, y hoy Caia tiene uno de los estilos más reconocibles del mundillo. Muy cercanamente vinculada al movimiento pop surrealista, Koopman nos ofrece personajes femeninos únicos y contradictorios: femeninos y delicados pero listos y procaces… bellos pero macabros.
 

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