Музыка
История синтезаторов. Часть 1.
В первой части мы рассмотрим историю возникновения синтезаторов.
История синтезаторов.
© Getty Images
Единственным на сегодняшний день критерием классификации синтетических звуков является марка синтезатора. Очень полезно отличать звучание одного синтезатора от другого, как в плане общего музыкального развития и повышения музыкальной культуры, так и в смысле получения новых тем для музыкальных размышлений.
Аналоговые синтезаторы прошлого кажутся анахронизмами только недалёким пользователям программ категории. Несмотря на то, что каждый год появляются новые цифровые технологии, аналоговые синтезаторы не теряют своих качеств. Богатство тембра, красота звучания, цельность и актуальность сохранились до сих пор.
Поиск нового звучания заставляет смотреть не только вперёд, но и назад, использовать то, что уже забыто. И старинные аналоговые синтезаторы – огромное поле для деятельности.
История синтезаторов началась в конце позапрошлого века. Американский изобретатель Элайша Грей в 1876 году придумал «музыкальный телеграф» с рояльной клавиатурой в две октавы и встроенным динамиком. Практического значения это изобретение не получило, поскольку являлось концепт-инструментом, демонстрирующем возможности электричества.
Сохранившийся музыкальный телеграф
© Getty Images
Через двадцать лет, в 1897 году другой американский изобретатель, Тадеус Кахилл , создал первый электромузыкальный полифонический инструмент, который считается прообразом современных синтезаторов — «Телармониум». Самый потрясающий момент в истории синтезаторов – весил первый синтезатор двести тонн. Большая часть веса приходилась на 145 динамо-машин. Что это была за студия, где находился такой инструмент, представить трудно.
Похожий на алтарь античного храма Теларомониум
© Getty Images
Следующая дата в истории электронного звука. Отечественный учёный Лев Термен при поддержке советского правительства (указ В. И. Ленина) сконструировал терменвокс — синтезатор, который управлялся движением рук в зоне чувствительности специальных антенн. Это устройство очень чувствительно к движениям рук музыканта, и по чувствительности конкуренцию ему способна составить, пожалуй, только скрипка. На некоторое время об этом инструменте забыли, но сейчас наблюдается настоящий бум терменвокса. Очень многие музыканты используют его при записи своих альбомов.
- Hammond
В 1935 году появился первый промышленный клавишный электромузыкальный инструмент — орган Hammond. Он позиционировался как недорогая альтернатива церковным органам, и как инструмент для домашнего музицирования. В тридцатые годы телевидение было ещё недостаточно распространено, и средний класс развлекался музицированием, поэтому рынок музыкальных инструментов был большим.
Изобрел инструмент Лоуренс Хаммонд, американский изобретатель, и назвал его, соответственно, собственным именем. Первая модель, которая называлась очень просто – «А», поступила в продажу в 1934 году, хотя официальной датой ее первого появления считается 15 апреля 1935 года, именно тогда изобретатель представил Hammond A на выставке, проводимой в Чикаго. Орган был небольших размеров, что могло бы послужить его популярности. Принцип формирования звука основывался на вращающихся с определенной частотой дисках, по одному на ноту. Диски приводились в движение с помощью двигателей, а напротив их находился магнит с обмоткой. Таким образом, скорость вращения и количество выступов на каждом из дисков влияли на высоту генерируемого тона. Революционным было то, что в органе Хаммонда уже использовался принцип добавочного (аддитивного) синтеза — тембр можно было менять за счет добавления к основному тону до восьми дополнительных гармоник (обертонов). Уровень гармоник устанавливался с помощью специальных регистров. То есть, по большому счёту, в середине тридцатых годов человечество уже имело полноценный аналоговый синтезатор. Аддитивный синтез используется в большинстве современных синтезаторов.
Лоуренс Хаммонд и его изобретение
© Getty Images
Дальнейшим развитием модельного ряда органов Hammond стало добавление эффектов (реверберация, вибрато, хорус) и имитация различных акустических инструментов. Например, в модели Novachord (одной из самых успешных коммерческих моделей), выпускавшейся в период с 1939 по 1942 были попытки синтеза таких инструментов как пианино, клавесин, духовые. Генерировались и собственные, оригинальные звуки.
Орган Хаммонда модели A
© Getty Images
В 1955 году в модели В3 для формирования тембра был добавлен перкуссионный звук с резкой атакой, который и поныне считается неотъемлемым для классического звучания органов Hammond.
Модельный ряд Hammond – это инструменты, наиболее часто используемые в индустрии звукозаписи начиная с самого зарождения электроинструментов. Это полноценные универсальные инструменты, которые не привязаны к определённому времени. Они используются и сейчас. Настоящее признание пришло к органам Хаммонда в эпоху рок-музыки: его звук хорошо известен по классическим альбомам ELP, Procol Harum и Deep Purple (музыку последней группы вообще невозможно представить без Hammond и Leslie).
Кстати, о Leslie. В 40-х годах Дон Лесли работал в фирме Hammond и предложил заменить эффект тремоло, применяя вращение рупора высокочастотного динамика для получения амплитудно-частотной модуляции. Его предложение тогда не имело успеха в корпорации, и выпускать свое устройство Дону пришлось самостоятельно. Но и сегодня мы говорим Хаммонд – подразумеваем Лесли, и наоборот. Первый Лесли был выпущен в 1949 году, после этого много раз видоизменялся, но концепция оставалась прежней.
Одна из моделей Lesie
© Getty Images
Хаммонд и Лесли обладают ярко выраженными акустическим характером. Известен случай, когда производители духовых органов потребовали, чтобы Федеральная торговая комиссия запретила Хаммонду называть свои устройства органами. После экспертизы, в ходе которой выяснилось, что отличить на слух звук Hammond от звука духового органа никто не может, требования удовлетворены не были. Звучание первых электронных инструментов было похоже на звучание неизвестных акустических инструментов. В этом на орган Хаммонда похоже пианино Родеса о котором мы расскажем вам в следующей части.
Больше контента
