RayRay專訪:Sónar洗禮的換骨維新

Red Bull音樂學院自1998年開始與Sónar共同規劃音樂節的一部份活動內容,今年不僅在SonarDôme舞台邀請到許多聲音實驗中的翹楚參與演出,也是另一場蒙特婁RBMA的同學會。
RayRay於Sonar的SonarDôme舞台表演。
RayRay於Sonar的SonarDôme舞台表演。 © Red Bull Content Pool
由 小玉 採訪撰文

現於谷歌創意實驗室(Google Creative Lab)實踐創作的藝術家Jessica Brillhart 這麼說:「科技賦予藝術的生成;藝術則不斷挑戰科技的創新。

Sónar前衛音樂暨新媒體藝術國際音樂節(Sónar International Festival of Advanced Music and New Media Art)的活動便是每年以「未來前瞻性」為規劃節目內容的軸心呈現全球科技與藝術結合的熟果。「前瞻性」對RayRay來說,並非超現實的「怪異」,她說那更接近一種發掘與探索的態度;進而發現新的創作方式、舞台藝術、視覺效果、聲音的變化,就如RayRay說的:「所為前瞻性,不管是結合最新的科技,或者是像Suzanne走在類比尖端使用高度複雜性的模組合成Buchla,只要能將自己在某一領域上、從未有人嘗試過的想法透過媒介實踐而生,都是時代前瞻性的一部份。

RayRay
RayRay © Provided by RayRay

經由去年參與於加拿大蒙特婁舉辦的Red Bull音樂學院,RayRay藉由不斷的與音樂人合作的過程,開啟了靈感的活門,突破自身的想法極限,處於不停吸收的高度接收狀態。當她今年又因受邀演出而同時以表演者和觀眾的身份在巴賽隆納的Sonar音樂藝術節漫遊,轉換成靈感的賦予者與接收者。一路以來的歷程,讓她領會到最明晰的,是熟練如何表達自己,透過行為與藝術的結合,讓更多人一起體驗和感受自己創造的一切。

音樂是一種極為主觀的藝術,可以用任何手段創造框架,將個人的創意思維和邏輯音樂化地表達與呈現。—RayRay

以往對妳來說,參與「音樂祭(節)」的目的和重點大多為何?

如果以自己身為音樂人參與音樂節來說的話,除了希望讓更多人聽到自己的音樂、看見自己的表演;透過音樂節這樣的活動也能參與和了解我喜歡的藝術家演出,同時去發掘表演陣容裡自己不曾接觸過的音樂。我除了有自己的必看名單之外,更喜歡來回穿梭於音樂節的各個舞台,發現新的音樂或是獨具特色的藝術家。譬如我以前從來沒有看過Arca和Moderat的現場表演,這次有機會親眼見識,也因此讓我喜歡上他們的音樂。後來還特別在Glastonbury音樂節時再欣賞一次Moderat的演出,去阿姆斯特丹時也看到Arca的黑膠唱片就毫不猶豫地買下入手!

是否能與我們分享妳這次在Sonar表演前所作的準備?

因為最近迷上了half-time drum 'n' bass風格的關係吧,這次在Sonar的演出set上選了很多這個類型的歌曲;像是Ivy Lab、NOISIΛ以及Alex Perez的作品,也特別製作了幾段有趣的私錄曲,以及我和Mirac尚未發表的作品〈Hunter〉、與X&G聯手製作的〈Closer〉、〈Seven〉等。另外也放了一些具實驗性的trap和bass風格的音樂,節奏速度大約從70 BPM一路到90 BPM,加上混用了不少有趣的阿卡貝拉的無伴奏合唱,試圖在組曲裡創造一些令人感到新鮮的記憶點。

RayRay於Sonar的SonarDôme舞台表演。
RayRay於Sonar的SonarDôme舞台表演。 © Red Bull Content Pool

這是妳第一次去巴塞隆納的Sonar音樂藝術節嗎?那麼對於第一次受邀在Sonar表演,是否覺得別具意義?為什麼?

是的!這是我第一次獲得機會站上Sonar音樂藝術節的舞台,真的非常興奮!加上我的表演是在SonarDôme舞台,能夠和所有神級音樂人和Red Bull音樂學院的同學們一起出現在同一個舞台的節目陣容裡,真的作夢都會偷笑了!更棒的是,我非常喜歡Sonar by Day的內容策劃,甚至有點大過於Sonar by Night吧。讓人能真正地用心去聆賞每一個音樂人的演出,很難令人分心只顧喝酒狂歡,因為所有表演都很吸引人。比如說,SonarDôme的場域設計,地面就像一個大草坪,除了可以站著看表演、隨音樂舞動,也能坐下甚至躺下,恣意地用各種自在的姿勢享受不同類型的音樂;Christian Tiger School二人組演出時,我整場都坐著享受他們的音樂!

對我來說能夠站上讓全球趨之若䳱的巨型音樂節舞台,某種程度上,總會多少感到有一種「代表自己,也代表了台灣」之音樂人的警惕;這更是一種莫大的個人榮耀。這趟演出,除了讓更多人認識我,也吸收到更廣泛、更多樣的音樂菁華,也得以有機會與RBMA家族團聚,彼此問候更新近況。這趟Sonar之旅,真的不虛此行!

RayRay與同學Miin、MIRAC相見歡。
RayRay與同學Miin、MIRAC相見歡。 © RayRay

Sonar的活動多的不勝枚舉,妳有記下自己一共去了多少個活動、看了多少表演嗎?

我其實數不清自己去了多少舞台,尤其是Sonar by Night 的場地簡直巨大的有如機場!但對於每場看過的表演,真的都歷歷在目。我印象最深刻的除了我的RBMA同學Pan Daijing和River Tiber的演出,還有像先前提到的Christian Tiger School、模組合成器女大師Suzanne Ciani,以及Jubilee的超「嗨」壓軸。另外Stooki Sound、Nadia Rose、SOHN、Keys N Krates、Arca、Lamusa,還有行李被丟包,只能運用手邊僅有的樂器表演的Sofie Winterson,以及倫敦的grime風新銳AJ Tracey、Jlin、Anderson .Paak、Thundercat、Soulection等,多到我自己都無法一一數清啊!這次真的是名符其實的大豐收,完全超過自己原本的必看表演清單!

承上題,Sonar的音像藝術活動、工作坊和各式新型效果器、混音器的體驗營等活動裡,最吸引妳或令妳印象最深刻的有哪些?

回想起來,一踏入工作坊和一些手作體驗營時,有點像當初進入蒙特婁Red Bull音樂學院本部的衝擊感,如走進愛麗絲夢遊仙境般,眼花撩亂到不行啊!其中有幾個令我印象深刻的音樂玩具,例如純手工接線製作的合成器,以及運用生活日常的素材與littleBits的模組化電路所組成的樂器,非常有趣。不過很可惜的是我來不及參與一些演說活動,像是與我演出時間相撞的【An Eye to A Virtual Future】座談以及【Building Behavior Through Movement】人工智慧工作坊,這類新穎且不斷探討未來科技的主題都值得一去,好扼腕啊。

RayRay在巴塞隆納
RayRay在巴塞隆納 © Red Bull Content Pool

這次看到最令妳驚豔的演出是?為什麼?

Keys N Krates、Arca和SOHN。Keys N Krates的音樂非常合我胃口,加上他們現場玩鼓機以及DJ的刷碟技巧,完全呈現出trap音樂的現場氛圍和氣勢,讓我十分驚豔。我從來沒有想過trap流派的音樂可以在現場表演時做出如此精緻的詮釋!Arca前衛多變又可柔可剛的聲音演出令人印象非常深刻,我真的很喜歡Arca如此大膽地演出,是那種看過一次就不會忘記的超現實感。SOHN是RBMA同學Mirac大力推薦的一位音樂家;電子音樂元素搭配節奏藍調的風格,加上偏向流行元素的易記旋律以及超級迷人的唱腔,自彈自唱時簡直魅力破錶,全場觀眾大爆滿,全都為之傾倒。個人非常推薦他很動人的一首歌〈Tremors〉!

趁這次訪問,也與我們介紹一下妳的新EP《Reincarnation》的製作過程與音樂概念吧。

其實這張《Reincarnation》EP,早在去年RBMA結業之後,大致上已經完成了。這張作品最重要的是代表了我一個人生中很關鍵的轉捩點;從過去的DJ一步步轉變至百分之百的音樂創作者,不過我並無任何刻意切割身份或劃清界線之意,就像《Reincarnation》的概念一樣:再次輪迴重生。就好比音樂之於我的生命,不斷地循環,不斷的以新的樣貌展現給受眾。

譬如其中的主打歌〈Marijade〉其實對我來說也是一個特別的挑戰:以前我的創作大部份以實驗性居多,會特別著重在聲音效果的處理,設計聲音的形體,以及節奏複雜性變化。〈Marijade〉基本上與自己過去的作品是大相逕庭,我嘗試回歸到最簡單的創作概念,除了捕捉以前作品的一些元素,其trap的風格也恰好與主流市場相符,算是出乎我意料之外。而另一首我很滿意、與丁培(DinPei)一起合作的〈Put It in The〉,是以大量的bass元素為基底,分別加入不同變化的鼓組與節奏,由於我個人偏好饒舌作為口白來顯現氛圍,整張EP裡的三首歌曲都有我自認為聽起來很有力抑或很性感的人聲,也希望大家會喜歡啦!

妳現在製作的音樂加了大量的bass基底,未來就電子音樂元素方面,妳想嘗試什麼樣的突破?或已有一些嘗試與不同類型音樂家合作的想法?

我想以Wifi Grapes做一張具有個人特色的drum ‘n’ bass和竹half-time drum ’n’ bass風格的EP,近來也瘋狂地研究聲音設計這方面的技術,嘗試將其運用在音樂創作裡,再融入宇宙的元素與人類一直無法解開的謎題哲思作為主題,一定很有趣!再來,我一直很想與亞洲各地不同風格的饒舌歌手合作,或者和一些drone曲風的音樂製作人一起創作。說到這裡,我就想起去年在蒙特婁的RBMA,有一次與同學Invisible Church分配在同一個小組玩音樂,他就是很擅於運用類比器材創作環境音樂,營造出絕妙drone風格的藝術家。

下一屆Red Bull音樂學院將於明年在柏林舉辦,現在也已開放報名申請。對於台灣想報名的音樂藝術家們或許也會感到好奇的是:依妳自報名到入選、結業的整個過程至今,妳認為該以什麼樣的心境來應對每個階段?

好好享受所有的一切就是所有的關鍵,包括報名的過程!其實了解自己很重要,你必須很明確地理解自己喜歡什麼、想要吸收的東西是什麼?這樣才能讓身邊的人更容易與你交流。就好比把自己當作一塊未吸水的大海綿,毫無顧忌地敢於吸收身邊所發生的一切,欣賞自己從來沒經歷過的事物,並且大方分享自己的經驗與作品。我從一開始報名,在填寫落落長的問卷書過程中,慢慢地了解自己是什麼樣的音樂人。之後入選RBMA,在蒙特婁和大家介紹自己,認識來自世界各個角落的音樂藝術家,每個人都有著自身獨特的個性,千奇百怪也一點也不令感到怪異;反而因此匯聚出成千上萬的靈感,視覺和聽覺都處於不斷激盪的狀態。

所以,好好享受這個過程,放寬心,大膽地學習、分享、交朋友。這真的是一個很棒的過程,除了創作的技巧之外,最重要的莫過於能夠觸碰和感受產生源源不絕靈感的自己。

2018 柏林Red Bull音樂學院現正開放報名,快來上傳你的音樂作品,把握時間填寫那落落長的問卷書喲!

關於報名方式請點擊這裡進入。

 

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