Dance
Проследи историята и културното значение на уличните танци
Улични танци (street dance) е събирателен термин, използван за описание на множество стилове, възникнали на улицата. Научи повече за произхода на хип-хоп танците, локинга, попинга и хауса.
Bboy Neguin by Little Shao
© Little Shao Red Bull Content Pool
Запознай се отблизо с историята на хип-хопа, попинг, локинг и хауса, за да разбереш как тези основополагащи стилове обединяват танцьори от целия свят.
01
Хип-хоп: фристайл от Бронкс
Хип-хопът се появява в кварталите на Бронкс през 70-те години на миналия век. Брейкът, диджейството, музикалното шоу и графитите са четирите елемента на културата и се превръщат в начин на живот за лишените от права черни и латиноамерикански общности.
Гласът на емситата от Ню Йорк гърмят от бумбоксите, а пионерите на грамофони като DJ Kool Herc за пръв път пускат "брейкове", които се превръщат в саундтрака на улицата.
Липсата на пари не попречва на творчеството и силата на духа. Танцьори от различни крюта или квартали преодоляват различията си чрез dance battles. Редовно се провеждат партита, джамове в парковете и фрийстайл сесии в клубовете, а хората се тълпят на пода, за да чуят дръмбрейковете на любимите си фънк записи. Повечето от тях несъзнателно полагат основите на хип-хопа, поп-хопа и локинга, преди те да си извоюват име.
Buddha Stretch is one of the influential figures of hip-hop dance
© Jason Halayko / Red Bull Content Pool
Фрийстайл хип-хопът отстъпва място на множество парти танци и се превръща в световно признат и изпълняван стил. По времето, когато настъпва златната ера, MTV е залят от музикални видеоклипове с хип-хоп хореография, а танцовите студия разширяват състава си с преподаватели и улични жанрове.
Хип-хопът преминава от източното и западното крайбрежие на Америка към големите холивудски филми, театри, телевизия и всички четири краища на света.
В наши дни денсхолът и западноафриканските танци с афробийт несъмнено повлияват на фрийстайл хип-хопа. Латиноамериканските танци, като салса, кизомба, самба, кумбия и башата, често се появяват в стъпките. Уличните стилове, идващи от дискотеките, като vogueing и waacking, са популярни в цял свят. А старите парти танци като boogaloo, hustle и shuffle се завръщат и превръщат танцьорите в световни сензации в Instagram. Капоейра и широк спектър от бойни изкуства се сливат в трикове. Танцьорите гъвкаво изпълняват locking, popping и различни други фънк стилове.
11 мин.
Hip-Hop Final
This is a dance battle that’s all about personal expression and making conversation through movement – this is the Juste Debout 2017 Hip-Hop Final.
02
Locking: градски вкус на екраните на Soul Train
Подобно на хип-хопа, през последните четири и половина десетилетия локингът се е утвърдил като стил от градските купони в Лос Анджелис до покрития с блясък дансинг на Soul Train. Жанрът набира популярнот благодарение на Дон Камбелок, който създава танца случайно. Синът му, Денис Дейни Кембъл, си спомня, че баща му се опитвал да направи друго популярно движение в училищното кафене, наречено "Robot Shuffle". Вместо това, Дон Кембъл се оказал създател на изцяло нов танц, който за негова изненада всички в залата харесали още повече. Скоро те започнали да викат: "Направи това, Лок, Кембъл, направи това, Лок!" Останалото е история.
Разчува се за новия танцов стил на Дон и скоро той и екипът му от танцьори, наречени The Lockers, се озовават в Soul Train, където танцуват заедно с хора като Джеймс Браун и то на живо по телевизията. Когато Дон Кембъл открива, че нито той, нито някой от танцьорите, прославили шоуто, ще получат заплащане за изявите си, той се бори за промяна и равно възнаграждение за целия състав.
Tony Gogo is a locking legend
© Leo Rosas / Red Bull Content Pool
Извън Кембъл, много локъри използват елементи от танца като символ на единството по време на движението за граждански права, по-специално the locking handshake. Много от танцьорите са били политически активисти извън залата и са използвали танца като платформа за положителна промяна.
Иконичният хореограф Тони "Мики" Базил (който също така изпява Hey Mickey) основава екипа на The Lockers през 1973 г. и променя олраза на танца завинаги. The Lockers изнасят представления в Saturday Night Live, Radio City Music Hall и Carnegie Hall. Печелят многобройните награди и се появяват във филми .
11 мин.
Locking Final
Vovan and Funky-J (Paris, France) go up against Black A and JP Black (Sorocaba, Brazil) in a funk-filled face-off for the Locking Championship.
03
Popping: от Фресно към света
През 60-те години на миналия век във Фресно и Оукланд се появява попингът. Началото е поставено от танцьор на име Бугалу Сам, който учи брат си Попин Пийт, а по-късно и братовчед си Скийтър Рабит, как да бъдат попъри. Заедно те създават легендарната танцова група Electric Boogaloos и привличат вниманието на танцьорите Boogaloo Shrimp и Pop N Taco, които се присъединяват към тях на сцената. Всеки от тях се превръща в самостоятелна икона и получава място в култовите филми Beat Street, Breakin' и Breakin' 2: Electric Boogaloo. Освен това, работят като хореографи и дават частни уроци на Джанет Джексън, Чака Хан и дори Майкъл Джексън, като Boogaloo Shrimp има лична заслуга за това, че показва на Джексън "обратния слайд", по-известен като лунната походка.
Макар да е много спорно дали попингът е роден във Фресно или Оукланд, сигурно е, че кварталите, в които е измислен и в двата града, са били тези с най-ограничени възможности. Попингът и славата, която тези танцьори намират, доказва, че по онова време всичко е възможно за младежите и че танцуването може да бъде кариера.
Mr Wiggles doing a judges showcase
© Jason Halayko/Red Bull Content Pool
Вкоренен в епохата на 70-те години, попингът първоначално се танцува на фънк и диско, под звуците на изпълнителите Zapp, Gap Band, Cameo и др. През 80-те години много попъри използват електромузиката и започват да танцуват на изпълнители като Kraftwerk и Egyptian Lover. Масовият хип-хоп също е използван от попърите като Run DMC, Whodini и Kurtis Blow. Днес попърите смесват множество музикални жанрове.
Широко разпространено е мнението, че попингът е технически най-сложният от уличните танци. Той се характеризира с изолиране, напрягане и отпускане на мускулите в ритъма на биитовете на музиката.
В днешно време попингът е един от най-нашумелите жанрове. Обикновено се изпълнява от танцьор, който притежава безупречен стил, характер и финес.
12 мин.
Popping Final
Poppin C and Ness go up against Hoan and Jaygee in an all-Parisian Popping Final at Juste Debout 2017.
04
House: да намериш свобода на дансинга
В края на 70-те години на миналия век ъндърграундът започва да се уморява от кичозността на диско музиката. Двама диджеи от Ню Йорк, Лари Леван и Франки Кнакълс, започват да смесват диско с други музикални елементи като брейк, афро бийтове и електронна музика. Скоро след това те започват да продават музиката си в музикалните магазини в Ню Йорк и така се ражда хаус денсът. Жанрът се заражда в ъндърграунд сцената на хаус музиката в Чикаго и Ню Йорк.
Хората бързо се влюбват в тази нова музика. Ходенето на танци в клуба се превръща от занимание в мания. Франки Кнакълс казва, че клубът е като "църква за хора, които са изпаднали в немилост".
Shannon 'Whichway Sha' Mabra is a house dance icon
© Leo Rosas / Red Bull Content Pool
Текстовете на ранния хаус съдържат положителни, приповдигащи послания за всички хора от различни сфери на живота, но са насочени предимно към тези, които се смятат за аутсайдери, особено афроамериканците, латиноамериканците и LGBTQ+ субкултурите. Хаус сцената е едно от най-интегрираните и прогресивни през 80-те години на ХХ век.
Диджеите на хаус музика ималт за цел да създадат "мечтателен свят от емоции" с "истории, ключови думи и звуци", което е спомогнало за "сплотяването" на общностите. Много хаус парчета насърчават публиката да се "освободи" или "да се остави на течението". Някои хаус текстове съдържат послания, призоваващи към равенство, единство и свобода.
Обикновено се танцува на силна и тежка, басова електронна музика, изпълнявана от диджеи в клубове или рейвове. Характерно е екстатичното, сексуално вълнообразно движение на торса което е намерило място в множество заглавия на плочи. Лофтингът е друг стил, който е плавен, акробатичен и се отличава с много движения на пода.
13 мин.
House Final
Toyin & Frankie J get into the groove against Kwame & Serge to win the street dance championship. Feel the vibe that’s expressed by the dancers as they improvise their moves based on the music.
05
Силата на танца
В наши дни танците набират още повече популярност благодарение на огромните фенбази на Tik Tok и Instagram, които се борят за следващото хорео.
Отвъд това, waacking, hip-hop, popping и locking (също както vogueing, waacking, krumping, Memphis jookin и footwork) не са се родили само в чест на музиката, но и като бягство от заобикалящата реалност.
Хората са отивали в клуба, за да търсят нещо повече от парти. Те са намирали емоционално и физическо разтоварване. Евангелските вибрации, силните бас ритми и хипнотизиращите хаус текстове създават идеална атмосфера за това. Ъндърграунд клубовете се превръщат в място на свобода и себеизразяване.
Всичко това издига, дава сила и обединява различията на характери на дансинга и извън него. Нещо повече, танцът е правил това, когато светът е имал най-голяма нужда от него и десетилетия по-късно все още предоставя същата емоция.