Dança
10 dicas para gravar um vídeo de dança profissional em casa
Veja como mostrar seu talento pro mundo
Vídeos de dança costumam ser hipnotizantes. Pode ser uma coreografia, batalhas insanas ou apenas alguns colegas de crews ensaiando pra uma competição. Mas qual é o segredo para produzir, editar e filmar esses vídeos a fim de passar toda a emoção e a energia de um momento único por meio da tela? Separamos dez dicas para ajudar você nessa missão.
1. Pesquise
OK, você já sabe dançar, mas filmar um vídeo exige algumas habilidades específicas. Dedique algum tempo para aprender sobre como gravar e editar. Siga blogs que discutem técnicas de vídeo, leia sobre os fundamentos da produção de filmes, assista a filmes e vídeos de dançarinos internacionais e preste atenção à estética do vídeo.
Existem muitos detalhes na produção de vídeo
© Vaqaas Mansuri
2. Monte sua equipe
As equipes profissionais de produção de vídeo têm muitas pessoas envolvidas para garantir que tudo corra bem. Se você vai filmar em casa com um orçamento limitado, não é provável que contrate muitas pessoas. Mas você pode não conseguir implementar tudo sozinho. Considere montar uma pequena equipe com:
- Diretor
- Cinematógrafo
- Editor
Monte uma pequena equipe para o seu vídeo de dança
© Ali Bharmal / Red Bull Content Pool
Você pode acumular algumas funções, mas se estiver dançando e coreografando o vídeo, ter alguns amigos desempenhando os outros papéis pode ajudá-lo a se concentrar na dança e esquecer alguns aspectos da produção.
Anasua Chowdhury, dançarina de Kathak e Waacking, diz: “Se você tem um amigo para gravar seu vídeo, pode simplesmente orientá-lo sobre como fazer isso. Certifique-se de verificar a moldura e a iluminação antes de começar a fazer a captura. Além disso, é ideal que o quadro seja horizontal. E você pode deixar o resto para seu amigo ou sua equipe experimentar.”
3. Tenha um conceito viável
Você está fazendo um vídeo para mostrar suas habilidades de dança? Você está fazendo um vídeo para ensinar uma coreografia? Você está produzindo um vídeo de dança com um arco narrativo? É importante deixar claro o conceito e o objetivo do seu vídeo.
Dependendo do conceito, você terá que escolher a música, a coreografia e o local, assim como o figurino, os adereços, a iluminação etc. Tenha o objetivo do vídeo claro em sua mente e discuta-o com sua equipe para que todos trabalhem em prol de um objetivo comum.
Adereços podem contribuir para o conceito de seu vídeo
© Vaqaas Mansuri
4. Faça um cronograma
Isto é muito importante. Sente-se com a equipe e estabeleça um cronograma fixo. Você pode ter um prazo final e criar seu cronograma a partir dele, ou pode traçar quando seu projeto começa e determinar um tempo realista para ele terminar. Mas certifique-se de considerar todos os aspectos da produção (conceituação, storyboard, ensaio, visita técnica, filmagem, edição em papel, edição offline, pós-produção, lançamento e distribuição) na programação e siga o cronograma o máximo possível.
5. Faça uma visita técnica
Visita técnica é quando você vai até o local onde vai gravar o vídeo para dar uma olhada em cada aspecto, incluindo iluminação, dinâmica espacial, plano de fundo, configuração da câmera, etc. Fazer uma visita técnica ajuda a planejar tudo com antecedência, para que você não tenha mudanças de última hora e atrasos quando a filmagem estiver acontecendo. Não se esqueça que, caso for filmar ao ar livre, a iluminação muda de acordo com o horário.
Em filmagens ao ar livre, verifique a iluminação natural
© Ali Bharmal
6. Pense na distribuição do vídeo
Tenha uma ideia clara de como seu vídeo será usado e onde será exibido. É para um cliente? É para o seu site ou mídia social como Instagram, Facebook, YouTube? Vai ser transmitido em algum lugar? Conhecer suas plataformas e canais de distribuição é importante porque cada uma possui uma especificação técnica diferente. Por exemplo: o feed do Instagram aceita vídeos de até um minuto, enquanto o IGTV comporta até 10 minutos.
7. Cuide bem da pré-produção
Se você está filmando em casa ou em um espaço interno, organize a iluminação, os adereços, o plano de fundo e as cores com o diretor de fotografia e o diretor. Faça um teste de fotos, se necessário, para verificar e corrigir detalhes para que o resultado final não tenha falhas. Verifique o enquadramento de cada sequência junto com sua equipe para ver se corresponde às suas expectativas.
Grave um vídeo de teste em pré-produção, se necessário
© Vaqaas Mansuri
Sri Lakshmi, dançarino de Ahmedabad e fundador do Paranoid Dance Crew, diz: “Para mim, enquadramento, cores e qualidade da câmera são os aspectos mais importantes na filmagem de qualquer vídeo de dança. Ter alguns acessórios também ajuda e realmente faz uma grande diferença no produto final.”
Se forem necessárias mudanças no planejamento, elas devem ser feitas nesta fase. Você também deve escrever uma lista de fotos, manter as imagens para referência e criar um storyboard para que a filmagem aconteça da maneira mais suave possível.
8. Ensaie, ensaie e ensaie
As filmagens de vídeos de dança podem sofrer atrasos se o dançarino não estiver preparado. Então ensaie o máximo possível para arrasar na coreografia quando a câmera estiver apontada para você.
Ensaie com o figurino, se possível
© Ali Bharmal / Red Bull Content Pool
9. Faça uma edição em papel
Uma edição em papel consiste basicamente em anotar o detalhamento das tomadas junto com a sequência musical. Isso torna o processo de edição final muito mais fácil. Se você estiver trabalhando com um editor, pode fazer isso com ele, mas dá pra fazer isso sozinho também.
“Existem muitos aplicativos no mercado que você pode usar para editar um vídeo por conta própria. Eu prefiro usar o Final Cut Pro e o DaVinci Resolve", diz Sri Lakshmi. "Na verdade, o Da Vinci Resolve está disponível gratuitamente e também funciona em dispositivos móveis. Contanto que se tenha uma edição em papel, fazer o trabalho é realmente fácil.”
10. Faça um edição offline
A edição offline faz parte do processo de pós-produção ou edição em que a sequência bruta é copiada e a cópia é editada em vez do original, não afetando os clipes originais. Isso é importante porque todas as alterações que precisam ser feitas no estágio de edição são feitas em uma versão mock-up em vez da original, para evitar refilmagens.
Finalmente, vá em frente e grave seu vídeo. Como diz a artista de dancehall de Bengaluru, Divya Easwaran, “o que é realmente importante é capturar sua imaginação na câmera. Não importa se você vai postar o vídeo nas redes sociais, mostrá-lo aos seus amigos ou mesmo apenas guardá-lo para si mesmo - a parte crucial é gravá-lo.”
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