Dança
O que é musicalidade na dança e como desenvolver
Critérios é subjetivo, mas muito importante nas batalhas de breaking
Levar o título do Red Bull BC One não é pra qualquer um. Mas isso não significa que você não possa treinar, treinar e treinar mais um pouco pra chegar no topo da cena do breaking mundial. Pra isso, durante sua jornada, o ideal é levar em conta os critérios de avaliação dos jurados, entre eles originalidade, performance, presença de palco e – talvez o mais misterioso de todos – a musicalidade.
Breakers que abraçam a emoção na música e que dançam de verdade em vez de apenas executarem passos de uma coreografia pré-montada são aqueles que realmente entregam performances capazes de emocionar. Mas, afinal, o que torna a musicalidade tão essencial para que uma apresentação de breaking seja comovente?
Ter a habilidade de entender as diferentes temperaturas da música e a progressão emotiva de cada acorde é muito importante. É como se o dançarino fosse capaz de enxergar cada nota e tocá-la fisicamente. No entanto, não é só isso que há de musicalidade na dança.
B-Girl Itsa
© Dean Treml / Red Bull Content Pool
Por que musicalidade é importante?
A musicalidade é essencial para sentir a música e retratá-la através dos movimentos. Ela também ajuda a inspirar movimentos novos que podem não ter sido considerados na hora de montar a coreografia. É quando você se sintoniza com a musicalidade e sente a música que começa a encontrar sua própria dinâmica nos passos que pensou.
Quando você abraça mais a musicalidade nos passos de dança, seus movimentos deixam de ser mecânicos e ganham uma fluidez capaz de acompanhar os diferentes ritmos e tons da música. Resumindo, a musicalidade reflete como você se conecta a cada movimento que incorpora na sua dança.
B-Boy Pelezinho
© Mauro Puccini / Red Bull Content Pool
Como desenvolver a musicalidade
Mesmo que você nunca tenha tocado um instrumento ou aprendido a ler uma partitura, ainda pode aprimorar a sua musicalidade: basta um pouco de prática. Uma das primeiras coisas a se fazer à medida que sua capacidade de fluir dentro da música for se desenvolvendo é criar uma identidade própria pra deixar sua marca na dança. Como? Abraçando a emoção de uma música como se ela fosse só sua.
"Uma das primeiras coisas que aprendi dançando foi a identidade, sabe?", diz FabGirl, que não à toa é hoje uma das principais B-Girls da cena breaking brasileira. Mas antes de tudo isso veio o amor pela música, fundamental para que FabGirl desenvolvesse sua musicalidade e criasse uma identidade própria dentro da dança, através do estudo de diferentes gêneros musicais para entender como se envolver com cada um deles. Com o tempo, você vai perceber que, quanto mais fizer isso, mais vai querer expressar o que a música faz você sentir.
B-Girl FabGirl
© Fabio Piva / Red Bull Content Pool
Experimente frasear a música
Além de encontrar a emoção na música que quer dançar, você precisará experimentar o ritmo, a sincronização e os beats mais fortes e mais fracos de uma música. É isso que chamamos de "frasear" a música. Em outras palavras, é a maneira como cada um dos diversos componentes do discurso musical (motivo, frase, tema etc) é trabalhado. Experimentar cada elemento mecânico dentro de uma música com diferentes movimentos também pode ser uma excelente maneira de trazer à tona sua visão única da musicalidade na dança.
Ouça a música para acentos dentro do ritmo dela, notas sincopadas ou curtas e longas, e tons principais e menores (alegres e tristes, respectivamente). Ao entrar na partitura, você pode começar a mover seu corpo para o que cada um desses elementos faz você sentir. Experimente diferentes movimentos para diferentes elementos musicais, como notas curtas e rápidas, notas longas e diferentes tons de ritmo, como melodias agridoces profundamente emotivas ou progressões de acordes alegres.
B-Boy Neguin
© Red Bull Content Pool
Desenvolva seu ouvido musical
Ninguém precisa ser músico pra desenvolver ouvido pra música. Tem algum instrumento que tenha um som que te emocione? Comece a praticá-lo. Se não for este o caso, você ainda pode treinar seu ouvido para a totalidade da música indo a shows ao vivo, estudando gravações de performances e ouvindo sinfonias. Cada instrumento tem seu apelo e som únicos, e quando você experimenta vários tipos de música, pode encontrar conexões profundas com diferentes estilos que trazem à tona o espírito de dança que você tem naturalmente dentro de você.
Quando você estiver ouvindo música, preste atenção na maneira como os diferentes instrumentos sobem e descem, ficam mais altos ou mais baixos, ou assumem diferentes ritmos. Use isso como base para se deixar levar no que estiver sentindo no momento. Ouça tons brilhantes e ressonâncias mais profundas e deixe seu ouvido guiar seus passos de dança enquanto você se concentra nesses diversos sons.
Realmente só é preciso prática e dedicação para desenvolver sua musicalidade. Se você vem de uma formação de dança com uma abordagem mais mecânica da coreografia, tente tirar um pouco dessa formalidade ao escolher novas músicas para desenvolver uma dança. Deixe a música lhe dizer como será a dança, e você estará muito mais perto da verdadeira musicalidade.
+ Em "Breaking n' Braza", quatro breakers brasileiros mostram como ritmos daqui influenciaram sua arte. Assista abaixo.
8 min
Breaking 'n Braza
Em "Breaking 'n Braza", produção da Red Bull Brasil, quatro breakers do País mostram como o samba, a capoeira, o frevo e o passinho influenciaram sua arte.
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