Musique
Chelsea Wolfe, les sons dark et "Game of Thrones"
Avant de jouer au Fun Fun Fun Fest de weekend, l'expérimentaliste nous parle.
Icône drone-metal-art-folk
© Charlotte Patmore
Personne ne traite de la mort et de la destruction comme Chelsea Wolfe. La sculptrice californienne des ténèbres folk-metal qui joue au Fun Fun Fun Fest ce weekend, a grandi dans une maison avec vue sur un cimetière, a enregistré un jour un fantôme sur son clavier Casio et s’est fait connaître en jouant lors d’une veillée funèbre.
Ses morceaux reflètent les désastres contemporains et la douleur psychologique. Ça ne fut pas vraiment une surprise quand Feral Love, un morceau de son quatrième album Pain Is Beauty, a été utilisé pour le trailer de la saison 4 de Game of Thrones. Et elle explore aujourd’hui le visuel épique avec l’aide du réalisateur Michael Pellington (qui a travaillé pour Pearl Jam, Michael Jackson, U2 ou Nine Inch Nails).
Lone, leur documentaire de 52 minutes, explore le monde du dernier album de Wolfe en séquences dark. Des morceaux inspirés, comme le dernier par le tsunami, intitulé The Waves Have Come.
Tout bon art devrait-il être déconcertant ?
Ça peut l’être. Je pense que le bon art frappe l’esprit.
On comprend que tu as récemment déménagé dans les montagnes. Quel effet est-ce que ça a sur toi et ta musique ?
Ç’a été un beau changement. J’ai passé les trois dernières années à vivre près du centre de LA. C’est très bruyant – toujours des hélicoptères, des gens, des voitures… c’est calme dans les montagnes. Les nouveaux sons sont inspirants – le vent dans les arbres, les coyotes, les oiseaux.
The Waves Have Come a été inspiré par le tsunami japonais. Tu trouves ça bizarre que si peu de songwriters écrivent sur des sujets comme ça ?
Je suis sûre que d’autres artistes écrivent aussi dessus. J’ai juste été très inspirée par l’intensité de la nature pour Pain Is Beauty. Les couleurs de la lave, les feux de forêt et ce processus régénérateur qu’ont les catastrophes naturelles sur l’espèce humaine. Tout cet album est sur le fait de se battre et de surmonter.
Ça t’a fait quoi de voir ta musique, dans toute son intensité, avec les images de Mark Pellington ?
Faire ce film était une expérience toute nouvelle pour moi. J’ai appris beaucoup et ç’a été une expérience cathartique pour Mark et moi. C’était très cru, et étrange de me voir ainsi. C’est un film psychologique, il explore les souvenirs d’une façon dont on ne peut pas dire si c’est du rêve ou la réalité.
Tu as souvent parlé de la mort qui est un personnage dans tes chansons. Tu te souviens la première fois que tu as réalisé la présence de la mort dans ta vie ?
J’ai découvert la mort en tant que personnage dans The Seventh Seal. J’en ai rêvé et j’ai beaucoup écrit dessus et je ne l’ai pas expérimentée jusque très récemment.
Dans l'ombre
© Johanna Torell
Tu peux nous parler un peu de ton accoutrement lors de tes shows ?
C’est un mélange de deux choses. Je présente mes shows de façon simple et minimaliste. Le groupe porte du noir ou des couleurs sombres, il y a des lumières et de la fumée mais pas trop où regarder parce que je veux que le public puisse fermer les yeux et voir ce qu’ils y voient. J’essaie aussi d’avoir un lien entre les tenues et les chansons, et j’essaie de me perdre un peu sur scène.
Il y a des paroles avec lesquelles tu t’es fait peur, en trouvant un feeling ou une idée qui y était cachée ?
J’ai écrit des chansons que j’estime trop lourdes, sans assez d’espoir, donc je ne les utilise pas. Ou je vais les ajouter de façon à amener un peu de lumière. Dans la mélodie ou dans le feeling de la chanson.
On est trop fan de toi et de la série pour ne pas te demander ça : tu regardes Game of Thrones ? Qui est ton personnage préféré ?
Je regarde, oui. J’aime les costumes. Mais il y a trop de bons personnages pour en avoir un préféré !
Chelsea Wolfe sera au Fun Fun Fun Fest au Texas dimanche.