Music
Anamanaguchi y su pasión por los videojuegos
Peter Berkman, miembro del colectivo, elige sus bandas sonoras de videojuego favoritas.
Unos locos de los videojuegos
© Signe Pierce
Anamanaguchi son una auténtica banda del siglo XXI, una esponja que absorbe influencias, dotadas de ocho patas, ojos cuadrangulares y un computador hiperveloz como cerebro. No nos sorprende enterarnos de que son jugadores empedernidos y autores de la banda sonora de Scott Pilgrim Vs. The World: The Game. Con motivo del estreno este jueves del sexto y último episodio de la serie documental ‘ Diggin’ In The Carts’ de la Red Bull Music Academy, hemos estado charlando con Peter Berkman [arriba, a la izquierda], miembro del grupo. Nos ha comentado la lista de reproducción musical que han creado para RBMA Radio, que abarca desde clásicos de los 8 bits hasta rarezas que pocas veces se han escuchado fuera de Japón.
¿Cuál fue tu primera experiencia con la música de los videojuegos?
Yo nací algo después de la época dorada de la NES [la consola de 8 bits de Nintendo], pero uno de mis primeros recuerdos asociados a la música de un videojuego es el de [The Legend of Zelda:] A Link To The Past. Me acuerdo de que dejaba puesta la pantalla donde escribes el nombre de tu personaje, solamente por el placer de escuchar la melodía. Me encantaba, incluso siendo tan pequeñito. Dado que la lista se ciñe únicamente a títulos de la NES, decidí empezar por la obertura de Final Fantasy, porque me parece que tiene un efecto similar.
¿Cuál es la melodía más pegadiza de todas las que habéis incluido en la lista?
El ‘Overworld Theme’ del Super Mario II. Tal vez sean manías mía, pero ese tipo de arreglos se me incrustan en el cerebelo.
¿Cuál sería más probable que pinchases en una rave?
Seguramente algo de Lagrange Point, las cosas de FM son muy molonas y probablemente combinarían bien con Drexciya, si queremos tranquilizar un poco el ambiente.
¿Cuál de todas estas pistas sería la más subversiva?
Me parece que la de Zombie Nation. No sé a quién se le ocurrió empezar bombardeando al jugador con una ráfaga de samples de 4 bits, pero desde luego fue una idea genial, no sé de dónde sacaría la inspiración. Nunca he escuchado nada parecido.
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Koji Kondo ha citado como influencias los conciertos de piano de Rachmaninoff y a Deep Purple. ¿Eres capaz de descubrir esos ingredientes en los temas de Super Mario que habéis seleccionado?
Desde luego, la banda sonora de los jefes de final de fase del Super Mario 3 tiene esa misma energía frenética y urgente que vibra en un concierto para piano de Rachmaninoff.
Has mencionado las imágenes icónicas y las estéticas de fantasía asociadas a los videojuegos, pero ¿qué melodía te resulta más evocadora en imágenes?
Yo creo que ‘Going Down’, del juego Ufouria. De alguna forma, suena como si flotase bajo tierra. Es como un sueño que continuase y continuase, aunque a ti te parezca que ya ha terminado.
Has incluido momentos de la banda sonora compuesta por Masashi Kageyama para Mr. Gimmick en la lista de RBMA Radio.
¿Cómo de importante es para vosotros la música de Sunsoft?
Desde luego, la banda sonora de Mr. Gimmick es de mis favoritas de todos los tiempos. Queríamos incluir también otros temas de Sunsoft como los de Gremlins 2 y Batman, que son un ejemplo increíble de cómo utilizar el canal de sample para el bajo. Eso le dio una calidad única a la música del juego.
¿Cómo descubriste esos juegos tan rebuscados, desconocidos aquí, como Ganbare Goemon 2 y Mouryou Senki Madara? ¿Te parece que a menudo la emoción de realizar un descubrimiento musical va de la mano con haberle echado el guante a juegos minoritarios o raros?
Yo he sido siempre un obseso de las bandas sonoras. La primera vez que escuché a los Goblin [banda de rock progresivo italiana] en ‘Dawn Of The Dead’, me puse a buscar todo lo que habían hecho, antes de ver las películas de Dario Argento en las que aparecían sus obras. Pues con los videojuegos me pasa lo mismo: de repente me pongo a rebuscar entre archivos de formato NSF [Nintendo Sound Format] en Zophar’s Domain, exactamente igual. Desde los primeros segundos se deja notar el mimo que le ha puesto el compositor. Me he enterado de que las bandas sonoras posteriores de Ganbare Goemon utilizaban sonidos de instrumentos japoneses tradicionales y lo hacía de una forma muy interesante. Así que sentía curiosidad por saber cómo se traduciría eso al chip de sonido de la NES. Me maravilló ver que prestaban la misma atención a los detalles que al crear el mundo de juego. En cuanto al juego Mouryou Senki Madara, lo conocía porque soy muy fan de la extensión de chip de sonido VRC6 Konami y ese era uno de los pocos juegos que la usaban. Naturalmente, Konami confiaba solamente en los mejores del equipo de sonido para manejar esta tecnología.
Lista de reproducción de bandas sonoras videojueguiles de Anamanaguchi:
The Prelude de Nobuo Uematsu – Final Fantasy III
Happy Birthday de Masashi Kageyama – Mr. Gimmick!
Stage 2 de Katsuhiko Suzuki, Atsushi Fujio – Yume Penguin Monogatari
Moon Theme de Hiroshige Tonomura – Duck Tales
Dimensional Trip de Tsukasa Masuko – Megami Tensei II
Prediction de Tsukasa Masuko – Megami Tensei II
Prelude: Intro de Hidenori Maezawa, Jun Funahashi, Yukie Morimoto, Yoshinori Sasaki – Castlevania III
Beginning: Block 1 de Hidenori Maezawa, Jun Funahashi, Yukie Morimoto, Yoshinori Sasaki – Castlevania III
Devil Speak de Tsukasa Masuko – Megami Tensei II
Area G: Missile Command de Iku Mizutani, Hiroyuki Iwatsuki – Shatterhand
Stage 1 de Tim Follin, Geoff Follin – Silver Surfer
Staff Roll de Hidenori Maezawa, Jun Funahashi, Yukie Morimoto, Yoshinori Sasaki – Castlevania III
King’s Theme de Koji Kondo – Super Mario Bros. 3
Departure And Arrival: Port Tower, Point de Akio Dobashi, Noriyuki Takahashi, Katsuhiko Suzuki, Atsushi Fujio – Lagrange Point
Orbiting Stronghold de Kiyohiro Sada – S.C.A.T.: Special Cybernetic Attack Team
Delta Rap de Takane Ohkubo, Norio Nakagata – Zombie Nation
Overworld Theme de Koji Kondo – Super Mario Bros. 2
Reparable Gimmick de Atsushi Fujio – Mouryou Senki Madara
Overworld 1 de Jun Funahashi – Teenage Mutant Ninja Turtles
Field 1: Pollyanna (I Believe In You) de Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka – Mother
Dream 1: Mushroom Forest de Junko Tamiya – Little Nemo
Werewolf Form de Shogo Sakai, Takafumi Miura, Yusuke Takahama – Werewolf
Goemon Revenge Journey de Michiru Yamane – Ganbare Goemon 2
Area 3: Jungle de Shinji Hosoe – Dragon Spirit
Dr. Wily Stage 1 de Manami Matsumae, Takashi Tateishi – Mega Man
Stage 3: Water Palace (Into The Depth) de Ukkari Yamanishi – Dragon Fighter
Going Down de Naoki Kodaka – Ufouria
Bowser Battle de Koji Kondo – Super Mario Bros. 3
Good Night (Take 2) de Masashi Kageyama – Mr. Gimmick!
Lake Side Memory de Hiroshi Kawaguchi – Space Harrier
Ending Theme de Manami Matsumae, Takashi Tateishi – Mega Man 2
Vente a jugar con Anamanaguchi
© Signe Pierce
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