滑板
滑板风格的蕴养与蜕化：柯家恩专访
一脚站上滑板，另一脚推进向前滑，有的人追求速度的快感，有的人钻研技巧的提升，不受场域和地形之限；随心所欲地轻松玩，是Kyle的精进技巧不二法则。
柯家恩（Kyle Ke）
© Tommy Zhao
随各地于千禧年起陆续兴建滑板场的时代来临，其场地多样化的地形道具也让当时接触滑板的新世代锻造出娴熟的板场玩法，八岁启扉滑板之路的柯家恩（ Kyle Ke）便是其中之一；板龄不到三年的他就能以流畅路线与空中抓板腾越的显著风格征战台湾各地所举行的滑板赛事，大放异采。然而Kyle的滑板风格并非儿时了了就定型，他从板场玩进街头滑板的大世界，褪去地形疆域的限制，加上地板招技术的突破，十多年下来的阶段性蜕变，善用自身拿手招式玩转三维地形如wallie类型的骑墙技巧在连续招式路线中的精湛变化，如流水般的身段，是十来年的养成之功。
如今，现年二十四岁的Kyle已披戴着不少滑板与街头品牌的赞助荣光，从Nike SB、中国上海的Avenue & Son、法国的Hélas Caps、金银帝国与Remix Taipei以及滑板选手张子杨（ZZY）所创的别废话等品牌的支持，成为台湾少数得以倚赖滑板为生的选手。现在，他也开设了自己的工作室Studio31.54；提供给滑板人发挥自我创作的空间之外，那里也是他平时整理与剪接滑板影片的窝巢。除了逐步精进自己的滑板技术、强化风格，出国参与的比赛从香港的Nike City Jam到全球滑板人都膜拜不已的美国TAMPA滑板大赛业余组，与臭味相投之友组成的滑板社群TPOOC在各城市街滑闯荡，足迹滑至东京与上海；今年甚至远赴法国拍摄影片、亲临丹麦哥本哈根的CPH滑板祭盛会，将这些旅程的所见所闻内化成风格的自我表现。
有些人在板场一隅做二十几次的lipslides，有些人则运用骑墙技巧变化不同的nollies且爱不释手，这就是滑板文化的菁华；让人各自发展不同的玩板风格，让人以不同的招式组合方式去思考。
Kyle Ke, Backside Melon Grab
© 匯豐
你现在也经营起Avenue & Son滑板商品的经销，是否能与我们聊聊你加入Avenue & Son的原由？
大约在2005、2006年时，前往中国湖州的滑板比赛与他们结识，后来像是在TAMPA大赛或Nike举办的赛事活动里，我们都会一起聊天或是玩板鬼混，有一次，Jeremy（胡天佑）问我想不想试用他们设计的板身，当时还没直接给予答覆。直到去年在上海玩板时，刚好自己随行准备的板身都用完了，加上当时也没有板身的赞助品牌，他们便送了一片板身给我。之后只要我需要更换板身时，Avenue & Son创办人Boss（谢文凯）和Jeremy都会提供给我使用，大致上是一种自然而然形成的赞助模式，才进阶到将这个品牌带入台湾推广吧。
柯家恩（Kyle Ke）
© Tommy Zhao
玩板是你每天必做的事吗？以滑板选手为职会不会令你备感压力？
以前会因为比赛成绩高低的关系对自己施加压力，以「一定要得名」为目标，逐渐失去刚开始接触滑板风貌的自己。这三、四年来慢慢地想通了，觉得那样的玩板状态好无趣，好制式；反而处于无所顾虑而且纯粹玩板的心境时，滑板技术成长得更为明显。所以我调整了自己的心态，这样的调整也反映在我学习新动作的过程之中，而且，滑起来也开心多了。
如果以『运动员』式的训练来玩滑板，我觉得滑板就不酷了。
柯家恩小時候。
© From Kyle Ke
自八岁就开始玩板至今，这么长的时间下来，你曾经有过低潮期吗？
以我来说的话，大概会依进步程度来划分高低潮期。通常自己玩板玩得太过频繁，过一阵子后就会出现倦怠感，感觉没什么进步，就会没什么动力，这应该就是我的低潮吧。不过，这样的感觉通常过一阵子就消失了，也不至于低落到无法振作。
你是在何时开始转念认为玩板不仅只是一种运动进而改变自己的心境？
大概是因为几年前开始有越来越多国外滑板选手来台湾拍摄滑板影片，自己也有幸可以与一些职业选手们一起玩板交流，从他们身上，我看到他们视滑板如生活、轻松却又谨慎看待比赛的态度。而且，看的滑板影片愈多，就愈容易感受到影片里的滑板选手已经将滑板与生活融为一体的精神，让我感触很深。
柯家恩（Kyle Ke）
© 匯豐
你小时候擅长运用地形和滑板场道具的技巧至今让人记忆犹新，还记得当时都是从谁／从何学习这些招式吗？或者当时谁是最令你崇拜和欣赏的选手？
小时候看的国外滑板影片真的不多，除了招式看不太懂之外，都讲英语也听得「雾煞煞」啊。自己喜欢的滑板选手，当时应该就属阿德（黄耀德）、杨章浚维和常青吧。不过，那时圆山的滑板场有位大家称他福州伯的阿伯常常指导我们这些小朋友，记得还有一位前辈教我在抛台玩backside 360 melon grab，那时觉得这招超酷，所以很努力地学起来。
一直以来最喜欢的滑板影片或选手？为什么？
我很喜欢Ishod Wair，只要他有新的滑板影片或Instagram的影片发布，我大多会在第一时间就浏览，还有最近也很喜欢看T Funk（Tristan Funkhouser）和Wes Kremer玩板的影片。这一、二年开始，我会买滑板的DVD作收藏，时常拿出来的温习的有Static系列的滑板影片和Transworld的《Outliers》，还有日本滑板社群或品牌发行的一些DVD，像是KP的影片，以及Tommy Zhao拍摄Lucas Puig、Dan Leung、Stephen Kho和Brian Peacock等人在上海玩板的影片《Something Sinister》。通常反覆看同一滑板影片时，我都会注意影片里的选手是如何将各种招式组合成一连续式的路线，看他们如何在不同的地形运用自身擅长的招式。
去年Red Bull捷克滑板选手Maxim Habanec再度来台湾玩板，带了另一选手Jirka Hraunox和二位摄影师同行，是否能分享身为地陪的你，和他们一起玩板、拍摄影片的心得？
断板、掉钱包、摄影师镜头被偷等意外不断发生，简单来说的话，整个旅程就是灾难不断啊，哈哈哈。 Maxim是个对于滑板拍摄任务深具责任感的选手，每到一个板点，都能看出他全力以赴的意志力，但那种认真的态度又不会让人觉得过度严谨，气氛一样很轻松。从一个板点接着一个板点，都像是出去游玩般令人愉快，只要拍到一个漂亮的招式或路线，大家都会为彼此喝采。
Kyle Ke, Backside 180 Ollie
© Tommy Zhao
你认为目前的滑板环境正朝着乐观发展的方向前进？或者，有哪些场景正在转变？
我觉得现在有越来越多滑板人尝试拍摄影自己的滑板影片并发布至网路平台与世界分享是一个很好的现象，像一种良性的刺激，也是一种在地滑板人对彼此的激励。也因为网路真的很方便，找资讯很容易，大家拍影片或学招式、路线就能从网路上找参考范本，从国外滑板选手的影片动态揣摩他们如何玩招、如何结合地形。而且记录自己的玩板影片，也能对照出自己作招动作的优缺点，从中修正也容易的多。网路的另一好处，就是能发现许多举办不同类型的滑板活动形式以及宣传散播活动讯息，像高雄Overlord滑板店小白举办的【大港开战】比赛，每年都会变换形式，和大部份的滑板比赛截然不同，比较像滑板人同聚的派对，非常有趣。