Tanec
Následuj taneční historii a poznej blíže kulturu street dance
Street dance je zastřešující pojem pro skupinu tanečních stylů, které vznikaly na ulici, nebo v její blízkosti. Poznej blíže hip hop, locking, popping a house dance.
Nech se unášet na vlně street dance. Tento bohatý svět pouličních tanečních stylů má opravdu co nabídnout. Co formovalo styly jako hip hop, house dance, popping, nebo locking? V tomto článku představíme ty nejdůležitější milníky.
U každého stylu tě také čeká komentář tanečníků z domácí scény, který ti pomůže poznat daný styl ještě lépe!
- 🗣️ Hip Hop: Batteries, Endrewstyle
- 🗣️ Locking: Kalo, Sebastian
- 🗣️ Popping: Berry
- 🗣️ House Dance: Denky, KateSun, Papaya
01
Hip-hop: freestyle z Bronxu
Hip hop prorazil do ulic Bronxu v sedmdesátých letech. Breaking, DJing, MCing a graffiti byly hlavními 4 elementy, které tvořily hiphopovou kulturu a staly se tak každodenní součástí latinskoamerických komunit.
NYC bylo v té době plné barů, ze kterých se ozýval zvuk z boomboxů, zatímco první průkopníci DJingu opakovali své nejoblíbenější hudební smyčky a.k.a. "breaky", na které tanečníci tancovali uvnitř klubů i venku na ulicích. 🎶
Nedostatek finančních prostředků vůbec nebránil v rozvoji jejich kreativity a ducha. Právě naopak. Tanečníci proti svým rivalským crew vymýšleli ty nejoriginálnější moves, které předváděli v cypherech (taneční výměna, kdy jednotlivci chodí improvizovat dovnitř kolečka).
Block parties, jamy v parku a freestylové sessions na hřištích i v klubech. To byla každodenní realita. Davy lidí, které se nemohly dočkat, až skočí na taneční parket a zatancují si na breakbeatovou selekci. Většina z těchto lidí tehdy nevědomky tvořila pevný základ pro hiphop, popping a locking a zároveň si při tom budovala své jméno.
Buddha Stretch je jeden z OG's hiphopové kultury
© Jason Halayko / Red Bull Content Pool
Hip hop se probojoval mezi oblíbené party tance. Tou dobou byla na vzestupu éra MTV. Ta zaplavila svět svými videoklipy, ve kterých se objevovaly hiphopové choreografie. Na to navázal vznik tanečních studií s profesionálními lektory streetových stylů.
Z východního pobřeží Ameriky se hip hop časem přesunul i na západ, kde si vybudoval své postavení ve filmech, v divadlech a v televizi.
Pokud bychom se chtěli dopátrat stylů, které ovlivnily hip hop, narazili bychom na dancehall a západoafrické tance s příchutí afrobeats. Streetové footworky se velmi nenápadně podobají latinskoamerickým tancům jako salsa, kizomba, samba, cumbia a bachata. Streetové styly spojené s discem (třeba vogue a waacking) ohromují celé národy. Zatímco oldschoolové kroky typu boogaloo, hustle a shuffle se vrací jako senzace na sociálních sítích. V neposlední řadě také třeba Capoeira a další zahraniční bojová umění inspirovali street k nemálo tanečním trikům. A tak bychom mohli pokračovat dál a dál.
Když přeskočíme do roku 2022, streetoví tanečníci jsou nejen „mistry svého řemesla", ale také vybudovali dynamickou scénu. Ta je postavena na jednotlivcích a jejich jedinečných moves, které předvádí téměř na počkání.
11 min
Hiphopové finále
Finále Juste Debout 2017
Batteries: „Hip hop jako taneční styl mě ze všech stylů nejvíce dokáže osvobozovat svou pohybovou rozmanitostí a nezávislou taneční strukturou. Pro pochopení hiphopové historie čerpám z dokumentů, YouTube, workshopů, přednášek a dialogů. Ve srovnání s house dance je pro mě hip hop spíše jako chodící tělo a house toulavá mysl, oba způsoby vyjádření jsou jedinečné."
Endrewstyle: „Hip Hop není jenom tanec a hudba, ale životní styl, který mě formuje už spoustu let. Díky tomu má pak člověk možnost rychle najít lidi na stejné vlně po celém světě, což je obrovsky obohacující a inspirující zároveň. Čím víc lidí takto člověk pozná, tím víc se naučí o historii daných komunit a celkově mu pak informace lépe zapadají do komplexnějšího chápání této subkultury."
02
Locking: Nablýskaný Soul Train
Stejně jako hip hop má i locking své kořeny v městských cypherech, tentokrát však v ulicích Los Angeles. Dotáhl to až na televizní obrazovku, a to v podobě pořadu Soul Train, který tento styl proslavil. Za zakladatele tohoto stylu se považuje Don "Campbellock" Campbell, který ho založil zcela náhodou. Jeho syn Dennis D Danehy Campbell vypráví, že se jeho otec snažil v jejich tanečním studiu napodobit krok "Robot Shhuffle" a nevědomky stvořil úplně nové pohyby, které si všichni v místnosti hned zamilovali. V tu chvíli na něj všichni začali pořvávat „Do that, Lock, Campbell, do that, Lock!" Zbytek už je lockingová historie.
Svět si velmi rychle zvykl na tento nový styl. Brzo se zformovala crew "The Lockers", která se proslavila hlavně díky zmiňované show Soul Train. Třešničkou na dortu byla živá vystoupení tanečníků přímo s Jamesem Brownem 🎶.
Tony Gogo je lockingová legenda
© Leo Rosas / Red Bull Content Pool
Společně s Donem Campbellem existovalo ještě mnoho dalších lockerů, kteří se spojili dohromady, aby skrz tanec bojovali za svá občanská práva. Mnozí z nich byli totiž mimo taneční parket politickými aktivisty a tanec využívali jako nástroj k propagaci svých názorů.
Ikonický choreograf Toni "Mickey" Basil založil crew The Lockers v roce 1973. Vystupovali v Saturday Night Live, Radio City Music Hall nebo v Carnegie Hall. Odtancovali několik skvěle hodnocených shows a tancovali ve filmech. O tom se v té době většině tanečníků mohlo jen zdát.
Locking stojí na osobním vyjádření tanečníků, sebelásce a povzbuzení sebe sama. Mezi jeho nejpopulárnější moves patří - wrist rolls, jazz splits, high kicks, knee drops a další stylové pohyby jako jsou triky s kloboukem.
11 min
Lockingové finále
Vovan a Funky-J (Paříž, Francie) jdou proti Black A a JP Black (Sorocaba, Brazílie) ina světoznámém battlu Juste Debout.
Kalo: „Nejraději mám na tom tu energii. Ta hudba mě dokáže probudit. Díky tomu, jak to miluji, se dokážu spojit s hudbou a vytvořit svůj charakter. Já a funk prostě patříme k sobě. Dokážu se v něm nejvíce otevřít. Mám rád energii v tanci, a o tom locking přesně je. Každý si musí najít, v čem se cítí nejlíp. Informace o historii čerpám od zakladatelů a světových tanečníků od dob jeho vzniku až do teď."
Sebastian: „Locking na rozdíl od ostatních stylů beru jako herectví a pobavení pro ostatní lidi. Tento styl je pro ty, co rádi dělají show. Lidé čerpají informace ze zahraničí, ale já mám štěstí na ty nejlepší lockery v ČR - Duďa a Wahe, kteří mě inspirují v tanci a probírají se mnou i historii."
03
Popping: z Fresna do celého světa
Fresno a Oakland. To jsou města, která v 60. letech hrála svou roli při vzniku tanečního stylu popping. Vše to začalo tanečníkem jménem Boogaloo Sam, který naučil poppovat svého bratra Popin' Peta a jeho bratrance Skeeter Rabbita. Společně založili legendární crew Electric Boogaloos.
Každý člen této crew se stal mistrem svého tanečního stylu, se kterým se protančili do známých snímků jako Beat Street, Breakin' a Breakin'2: Electric Boogaloo. Jako choreografové nebo soukromí učitelé se dostali k velkým jménům - Janet Jackson, Chaka Khan, nebo Michael Jackson. O Boogaloo Shrimpovi se dokonce říká, že naučil Michaela Jacksona Moonwalk.
I když všichni stále diskutují, jestli popping vznikl ve Fresnu nebo v Oaklandu, jedno je jisté - že obě čtvrti těchto měst byly chudé a bez možnosti růstu. S oblíbeností poppingu v celém světě však tanečníci dokázali, že nezáleží, odkud člověk pochází, a že tanec může být dobrou kariérní volbou.
Mr Wiggles při své showcase
© Jason Halayko/Red Bull Content Pool
Popping vyrůstal v 70. letech a tancoval se na disco a funk, které tenkrát produkovali umělci jako Zapp, Gap Band, Cameo, atd. V 80.letech spoustu popperů přesedlalo na elektro hudbu a umělce jako Kraftwerk a Egyptian Lover. Mainstreamový hip hop jako Run DMC, Whodini nebo Kurtis Blow zněl do uší poppingových tanečníků také často. Dnes se tancuje na multižánrové playlisty 🎶
Popping je často považován za technicky nejnáročnější styl ve světě street dance. Můžou za to složité izolace a zatínání a uvolňování svalů do hudby (tzv. hitting).
V dnešní době je to jeden z nejoblíbenějších tanečních stylů. Většinou jej tancují tanečníci s osobitým charakterem, citem pro detail a značnou jemností.
12 min
Poppingové finále
Poppin C a Ness vs Hoan a Jaygee na pařížském finále Juste Debout 2017.
Berry: „Na Ilusionary Dance Forms (Popping je jen jeden z mnoha stylů) mám nejraději volnost tvořit krátké příběhy. Přijde mi, že ostatní taneční styly jsou občas lehce omezené na „musí se tancovat, držet třeba bounce", zatímco u IDF je to všechno jen o prodání dané iluze a jejího efektu. Co se týče historie, nejvíce jsem se dozvěděl při rozhovorech s OGs na cestách po Kalifornii. Existuje ale i pár psaných textů, ze kterých jde čerpat, ať už jsou to vzpomínkové lejstra OGs nebo například historie pantomimy, která hraje v rozvoji IDF velkou roli."
04
House: Rovnost, jednota, svoboda
Disco music byla hitem 70. let, ale i to začalo tehdejší tanečníky v klubech časem nudit. Naštěstí tu bylo pár DJs, konkrétně Larry Levan a Frankie Knuckles, kteří začali mixovat disco s dalšími hudebními elementy - breaky, afro beats a elektro music. Krátce potom začali prodávat své první desky všude po New Yorku a právě tak se zrodila house music. Nebyl to však jenom New York - house music se linula i z Chicaga 🎶
Klub byl kostelem pro lidi, kteří ztratili víru.
Shannon 'Whichway Sha' Mabra je houseovou ikonou
© Leo Rosas / Red Bull Content Pool
Začínající house měl v textech pozitivní, povznášející myšlenky pro lidi z celého světa, ale nejvíce pro outsidery. Většinou šlo o Afroameričany, lidi z Latinské Ameriky a členy LGBTQ+ komunity. Houseová scéna byla v osmdesátkách snad nejprogresivnější ze všech scén.
House music a její DJové se snažili vytvářet snový svět emocí plný příběhů, které propojovaly různé komunity.
House se běžně tancuje na velmi elektronickou hudbu plnou výrazných basů. Typickým pohybem pro house je vlnovitě se pohybující pánev nahoru a dolu, která má až sexuální charakter. Tomuto pohybu se říká "Jacking". Pod house se také podle některých řadí tzv. lofting, což je ladný akrobatický pohyb, který zahrnuje spoustu pohybů na zemi. Jiní tanečníci ho však naopak spíš berou jako samostatný taneční styl.
13 min
Houseové finále
Toyin & Frankie J vs Kwame & Serge na Juste Debout 2017. Jednom z největších světových battlů tehdejší doby.
Denky: "Na otázku jak se odlišuje house od ostatních stylů se těžko hledá odpověď. Je to hudba? Znamená to pak, že nemůžu tancovat house do jiné hudby? Je to Jack? A co je to Jack? Vizuálně to je jen pohyb nahoru a dolů, což platí i pro bounce v hiphopu. Myslím si, že zásadní rozdíl je v pocitu, který se ale špatně definuje a bez jasné definice se špatně vyjadřuje."
KateSun: „Na House Dance mám nejraději jeho svobodu pohybu, otevřenost, se kterou přijímá všechny bez ohledu na rasu, víru, přesvědčení a kulturní background (Come as you are!) a samozřejmě jeho hudbu s významným elementem repetice, která v tanečníkovi vyvolává až jakýsi transcendentální stav. Oproti jiným stylům je House Dance dle mého názoru více láskyplný a tedy méně bojovný. Informace o něm získávám z rozhovorů s tanečníky v komunitě, na workshopech, v dokumentech a knihách."
Papaya: „Na housu mám ráda úplně všechno, ale určitě to začíná hudbou. House je pro mě o hlubokém spojení, což oproti ostatním stylům vnímám jinak. Informace o tomto stylu čerpám od svých mentorů, kamarádů a lidí, ke kterým vzhlížím (Potkis, Wahe, Danny Son, Adam Cojest) a také z dokumentů a oldschool videí z YouTube."
05
Síla tance
Street dance je dneska celosvětově oblíbený hlavně díky sociálním sítím jako je Tik Tok nebo Instagram. Spoustu mladých lidí napodobuje oldschoolové kroky tanečních stylů, o kterých ale příliš mnoho neví.
Proč je tedy historie tak důležitá?
Pomáhá nám porozumět kontextu, ve kterém tyto styly a kroky vznikaly. Nešlo jen o oslavu života, spousta z nich naopak šla ruku v ruce s životními problémy, které v daném období komunity řešily. Undergroundové kluby byly symbolem svobody a exprese. Bylo to místo, kde člověk mohl být tím, kým chtěl.
Chceš víc tanečního obsahu? Tady je!
