Conoce a 4 breakers que han triunfado en el cine y la televisión

He hecho bastantes vídeos musicales con artistas más pequeños, pero cuando me llamaron para hacer un vídeo con The Chemical Brothers, me quedé en plan "guau". Cuando vi cómo iba a ser el escenario del vídeo, supe que iba a ser enorme en la televisión. Pero el único problema es que tenía que llevar una máscara y no se podía ver mi cara. Tres de nosotros interpretamos papeles diferentes, así que decidí elegir movimientos característicos para mi parte al final, como el giro de la rodilla, para que todo el mundo los reconociera como míos, incluso con la máscara puesta. En cuanto se estrenó, la gente me llamó de inmediato en mitad de la noche para decirme: "Tío, te he visto en el vídeo de los Chemical Brothers para Midnight Madness".

Kid David: Recuerdo que había ocasiones en las que me ofrecían un gran trabajo y caía en el mismo fin de semana que una gran batalla. Al principio, siempre hacía la batalla, ya que era muy importante para mí seguir siendo relevante y fiel a la escena B-Boy. Mi peor temor era parecer un vendido y caer de la escena de las batallas por culpa de Hollywood. En ese momento, muchos B-Boys que se habían trasladado a Hollywood se desvanecieron de las batallas, pero creo que hice un buen trabajo manteniendo ambas cosas durante muchos años.

Hay breakers que pueden decir que hacer breaking en las películas es venderse o que aparecer en vídeos con una artista como Madonna no es ser fiel a la cultura del hip-hop, pero eso es sólo ignorancia. Como B-Boy en una película, te piden que hagas movimientos y saltos o trucos una y otra vez porque saben de lo que eres capaz. A mí me piden que haga muchas acrobacias, y nunca siento que eso sea encasillarse o venderse. Me gustan muchas cosas. Me gusta aprovechar todas las oportunidades que se me presentan. Siempre me gusta desafiarme a mí mismo. Sinceramente, me encantaría hacer más papeles de acción en las películas, en todo caso.

Roxy: La mayor adaptación para mí es hacer todo más grande y dirigir todos mis movimientos a la cámara. El mayor reto de hacer breaking y bailar en las películas es evitar las lesiones. Son días muy largos, lo que significa pasar mucho frío y luego calentar y volver a pasar frío.

Siempre he sido capaz de actuar de diferentes maneras y medios gracias a la capoeira. Desde los tres años, la capoeira me enseñó formas complejas de luchar, pero sobre todo, me enseñó a actuar de verdad, a jugar con el público y a entregarme. En lo que respecta a mi confianza como actor, diría que es una mezcla de breaking y artes marciales. El jujitsu me enseñó a mantener la cabeza alta y el contacto visual. El breaking me ha dado carácter y presencia escénica. Una vez que entiendes eso, todo es más fácil en la cámara, y hay muchos menos desafíos.

Roxy: Me gusta hacer breaking en la pantalla porque puedo hacerlo una y otra vez hasta que doy lo mejor de mí, especialmente cuando tengo control sobre lo que se muestra. Eso me ayuda definitivamente a jugar con mis puntos fuertes. Sin embargo, la mayoría de las veces, eso no depende de mí, y siempre da miedo ver qué toma se utilizará en el corte final de una película.

Kid David: Cuando te pregunten si puedes hacer una coreografía, di que por supuesto. Si te preguntan si puedes ser modelo, di que tal vez. Si te preguntan si has actuado alguna vez, di que sí. Cuanto más digas que sí, más aprenderás de ti mismo, y no puedes aprender diciendo que no. Ha habido tantas veces en las que ser cerrado de mente podría haber arruinado muchos momentos que me cambiaron la vida. Otra valiosa lección que aprendí de la industria es simplemente ser una buena persona. Si eres una buena persona y actúas con profesionalidad, todo el mundo querrá estar cerca de esa energía. Es magnética.