Música
Estos son los estilos de ropa más auténticos del hip hop
Desde sombreros hasta tatuajes, la moda hip hop ha sido muy cambiante. Aquí tienes nuestra guía con algunas de las tendencias más importantes.
La moda en el vestir ha cambiado en el hip hop desde el nacimiento de este sonido en el barrio del Bronx en la ciudad de Nueva York a mediados de los años 70. Los estilos han sido distintos de ciudad en ciudad, de ambiente en ambiente. Aquí tienes una práctica guía recortable con las tendencias más importantes, aquellas que nunca han desaparecido y aquellas que regresan de vez en cuando. ¿Aguantarán de la misma manera en el tiempo los vaqueros con peto de Chance The Rapper?
Los años de los b-boy
El primer uniforme hip hop lo llevaron los raperos, DJ, breakdancers y artistas que pintaban grafitis. A principio de los años 80 la imagen que triunfaba era la de B-Boy. Una estética que nació en la costa este de Estados Unidos y consistía en sombreros Kangol, impresionantes cadenas de oro, zapatillas deportivas y chaquetas de chándal (a veces de cuero).
Marcas de ropa deportiva como Le Coq Sportif, Adidas y algunas otras que ya han desaparecido eran las que dominaban la calle. Quizá quien mejor llevó esta indumentaria fue Run-D.M.C., pero no fueron los únicos, otros como The Fat Boys, Ultramagnetic MCs, Schoolly D, LL Cool J, Big Daddy Kane y muchos otros se apuntaron a este “look”.
Los años de los B-Boy
© John Smisson
Orgullo negro
Hubo un momento en el que el estilo de gánster rap se inspiró en la cultura de las bandas latinoamericanas, junto con la imagen florida propia de De La Soul. A partir de ahí la moda hip hop empezó a estar influida por el orgullo negro y otros temas sociales.
A finales de los años 80 artistas de hip hop como Public Enemy, Eric B And Rakim, Brand Nubian, Main Source, Queen Latifah, KRS-One, Salt-N-Pepa y otros muchos comenzaron a sentirse muy orgullosos de su herencia africana, además de volver a movimientos nacionalistas como las Panteras Negras. La ropa paramilitar se mezcló con los colores amarillo, rojo, negro y verde. Hasta las joyas empezaron a tener significado, por ejemplo, los pendientes de oro de Salt-N-Pepa que conectaban con la herencia africana.
Orgullo negro
© John Smisson
Ghetto fabulous
Después vino la tendencia más ostentosa. Un estilo que sugiere riqueza extrema. A partir de mediados de los años 90 las mayores estrellas del hip hop comenzaron a llevar atuendos cada vez más extravagantes.
Sean Combs (también conocido como Puff Daddy, Puffy, P Diddy, Diddy o Love) llamó a esta tendencia “ghetto fabulous”. Él, SnoopDogg, Notorious B.I.G. y 2-Pac empezaron a imitar a viejos gánster como Al Capone, al vestir con sombreros tipo “bowler” y zapatos de cocodrilo.
Ghetto fabulous
© John Smisson
Los años “baggy”
Hacia finales de los años 90 la estética hip hop se simplificó. Se empezaron a emplear los vaqueros anchos (“baggy”), botas de trabajo, chaquetones de plumas, sudaderas Tommy Hilfiger… En definitiva, ropa deportiva.
Algunos de los que abrazaron esta tendencia fueron: Wu-Tang Clan, Gang Starr, Missy Elliot, además de Nelly y Ludacriss, e incluso algunas chicas raperas como Lil’ Kim y Foxy Brown.
Los años “baggy”
© John Smisson
Tatuajes
A principios del siglo XXI la moda hip hop estaba por todos lados. A partir de aquí lo que destacó fueron los tatuajes y lo decimos en plural… Soulja Boy, Wiz Khalifa, Lil Wayne, Tyga, Gucci Mane, Chief Keef, Lil Uzi Vert y muchos más se cubrieron de tatuajes. Los más famosos son el cono de helado de Gucci Mane en la mejilla y los que imitaban a lágrimas de Lil Wayne.
La tinta se convirtió en el centro de todo, mientras que la ropa se mantuvo sencilla: gorras de béisbol, zapatillas deportivas, “piercings”, sudaderas con capucha, chaquetas de cuero, chalecos y pantalones anchos. La estética gótica y la alta costura están cambiando el hip hop otra vez por lo que es posible que los vaqueros de peto de Chance The Rapper no acaben de triunfar.
Tatuajes
© John Smisson
