Música
Estos son los mejores uniformes de grupos musicales de la historia
Las vestimentas de las bandas han cambiado muchísimo desde los trajes típicos de principios de los 60. Desde los Beatles a Babymetal, aquí os dejamos algunos de nuestros atuendos musicales preferidos.
No todos los grupos de música usan camisetas y pantalones vaqueros. Las bandas de los años 40, 50 y 60 (desde los grandes grupos de jazz a a las bandas de beat de los 60) utilizaban trajes de sastre y peinados impolutos. Era una especie de uniforme que decía al mundo: "somos profesionales". Pero con el nacimiento del rock'n' roll y la cultura pop adolescente surgió la idea de la rebelión y la mentalidad pandillera, y las bandas de mediados y finales de la década de los años 60 comenzaron a invertir y adaptar estos uniformes a su gusto particular.
A medida que la música pop se volvía más extraña, los uniformes de los grupos comenzaron a evolucionar y, desde que The Beatles aparecieron vestidos como aparecieron en Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, los atuendos en torno a la música fueron cada vez más conceptuales. Estos son algunos de nuestros uniformes favoritos (sin incluir disfraces).
The Beatles
The Beatles pasaron por muchos, muchos cambios en sus diez años juntos (y no solo en términos musicales y experimentación sonora). Solo les hacía falta una mirada entre ellos para saber lo que estaban diciendo. Comenzaron a mejorar su apariencia en Hamburgo, al estilo de los típicos rockeros, vestidos de cuero, justo antes de que su manager Brian Epstein les aconsejara que usaran pantalones pitillo y peinados mop-top. Los Fab Four habían llegado y un sinfín de bandas les copiaron. Pero, en 1967 se separaron (y nunca regresaron) con Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band y su psicodélica indumentaria militar retro. Un giro alegre a los trajes de guerra que fue la base hacia el optimismo de la contracultura.
Cuando lo psicodélico se une a una vestimenta militar retro
© John Smisson
The Monks
Antes de The Beatles y su atuendo en Sgt. Pepper, otro grupo de pioneros (bastante menos conocidos) ya marcaban tendencia en Alemania. The Monks era una banda de garage-rock compuesta por soldados americanos que se conocieron y formaron mientras estaban destinados en Gelnhausen a principios de los años 60. Su abrasivo, retroalimentado, garage-punk ramalama, impulsado por sus ritmos hipnóticos, estaba en desacuerdo con el alegre rock psicodélico y el folk-pop que sonaba por todos lados en aquella época, pero su álbum Black Monk Time continuó influenciando a grupos como The Velvet Underground y The Fall. También llevaban un provocativo uniforme punk-rock que imitaba el look de los monjes católicos: hábitos negros con cinturones atados al cuello, cuerdas atadas y, en una espectacular muestra de máximo compromiso, coronillas afeitadas. ¿Quién puede superar eso?
'Monjes' de alta costura
© John Smisson
Devo
Devo es la banda más reconocible de la nueva ola estadounidense. El grupo de Kent y Akron unidos a Mark y Bob Mothersbaugh son más conocidos por su versión deconstruida de los Rolling Stones ‘(I Can't Get No) Satisfaction’ y su éxito mundial, ‘Whip it’. David Bowie e Iggy Pop eran grandes fans de su pop-art experimental, Brian Eno produjo su clásico debut en 1978 ‘Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!’ y la teoría de "involución" de la banda de retorcer el rock moderno y el pop para ponerlo al revés se ha vuelto tremendamente influyente.
Y, aunque nunca hayas escuchado la música de Devo, reconocerás su uniforme con monos rematado con sombreros rojos que usaban a modo de ‘cúpula energética’ y que estaban hechos a medida. Se inspiran, dice la banda, en los montículos de zigurat encontrados en la antigua Mesopotamia: "El montículo recoge energía y la hace circular. En este caso, la cúpula recoge la energía que se escapa de la corona de la cabeza humana y la empuja de nuevo al bulbo raquídeo para aumentar la energía mental".
Los "hombres-maceta" del post-punk
© John Smisson
Leningrad Cowboys
Así, los uniformes de los grupos se fueron volviendo cada vez más conceptuales. Desde los autómatas rojos y negros de Kraftwerk hasta la fusión de Dexys Midnight Runners de gitano y "Steinbeck Okie", los uniformes llegaban a cotas cada vez más extrañas.
La banda de rock finlandesa Leningrad Cowboys creó una de las más extrañas. Un amplio colectivo inventado por el director de cine Aki Kaurismäki junto con los músicos Sakke Järvenpää y Mato Valtonen para representar el entonces menguante poder de Rusia, los Cowboys, se convirtieron en un auténtico grupo de trabajo después de la película Leningrad Cowboys Go America de 1988.
El look elegido para una banda cuyas canciones de rock'n'roll polca combina temas como Genghis Khan, el folklore ruso y los viajes espaciales, es una mezcla enloquecida de peinados con tupé excesivos, extraños zapatos de mago puntiagudos y uniformes militares soviéticos retro que, en conjunto, parece que estemos ante una reunión de toreros rusos extravagantes.
Leningrad Cowboys
© John Smisson
Babymetal
Hoy en día los trajes son más frecuentes que los uniformes, a pesar de los intentos de The Hives, The White Stripes y otros para mantener el uniforme como look habitual. Pero el grupo de metal japonés kawaii (‘lindo’) Babymetal aúna los tradicionales uniformes de los grupos pop con la reciente explosión del cosplay en su distintivo aspecto. Con el apoyo de la banda Kami Band, Babymetal cuenta con un trío de vocalistas llamados Su-meal, Yuimetal y Moametal y, gracias a la genial visión de su manager, productor y empresario, Key Kobayashi (o Kobametal), tocan una fusión de thrash metal enfurecido y el tipo de pop empalagoso interpretado por grupos de ídolos japoneses cuyo principal atractivo es su ternura. De hecho, en lugar de lanzar cuernos de diablo al aire, este trío sostiene signos de zorro (o kitsune) en lo alto.
Sus uniformes, reconocibles al instante, están inspirados en películas de terror japonesas, personajes de manga y anime, y vestidos influenciados por el cosplay con un fuerte énfasis en el rojo y el negro.
La cultura japonesa se cruza con el heavy metal
© John Smisson
