Baile
Del barrio al videoclip: La historia del baile hip-hop
Te llevamos de viaje al pasado del estilo de baile hip-hop para descubrir sus orígenes y cómo ha evolucionado desde la marginalidad hasta ser un estilo imprescindible para la música mainstream.
Los mejores dancers de estilos urbanos del mundo se darán cita en la Final Mundial del Red Bull Dance Your Style en Frankfurt el 4 de noviembre de 2023. ¿Quieres participar? Entonces regístrate en las audiciones del Red Bull Dance Your Style España, demuestra tu valía y gana un billete para la gran final.
Ya sea música o baile, el hip-hop inspira a millones de personas en todo el mundo. Pero lo que muchos no saben: El hip-hop no es sólo un estilo de baile o un género musical, sino todo un movimiento cultural que surgió en los años 70 en los guetos de Nueva York como respuesta a unas condiciones de vida desfavorecidas e injustas. Esta cultura callejera consta en su origen de cuatro elementos: Rap (o: MCing), DJing, B-Boying (Breaking) y Graffiti.
Pero si el hip hop es toda una cultura, ¿qué es exactamente el estilo de baile del mismo nombre y cómo surgió? Acompáñanos en un pequeño viaje en el tiempo.
Hip-hop y otros estilos de street dance en Red Bull Dance Your Style:
11 minutos
Hip-Hop Final
Esta batalla trata sobre la expresión personal a través del movimiento. No te pierdas la final del Juste Debout Hip-Hop 2017.
01
Los comienzos
El viaje comienza en Nueva York, más concretamente en el Bronx. En los años 70, este barrio estaba degradado y lleno de delincuencia, pobreza y desempleo. Pero sus habitantes, con sus modestos medios, lograron salir adelante.
La historia ha fijado una fiesta del DJ Kool Herc en el verano de 1973 como la hora cero del hip-hop - pero no era el único lugar donde los DJs pinchaban funk y breakbeats soul, no era el único lugar donde la gente rapeaba animadamente sobre la música, y no era el único lugar donde la gente bailaba. Poco a poco, este espectáculo se trasladó al exterior: entonces se llamaba Block Party. Cada vez se veían más DJ, MC y, por supuesto, multitudes bailando en parques o pistas de deportes. Estas fiestas fueron el primer refugio de la cultura hip-hop.
1982: El tráiler de la película Wild Style mostró la cultura de los jóvenes del Bronx a un público amplio:
02
La diversidad de estilos
Los conflictos también se dirimían en las fiestas, y de una forma muy singular y no violenta: las distintas crews competían entre sí en cyphers y sacaban a relucir sus movimientos más descarados. Sobre todo, los B-boys y las B-girls se enfrentaron aquí. Pero como los movimientos acrobáticos en la pista que hacían los breakers eran difíciles de imitar -y como mucha gente, naturalmente, sólo quería bailar para divertirse-, cada vez más gente bailaba de pie, lo que era más fácil de imitar.
Así pues, el origen del baile hip-hop está en el breaking, pero también en los llamados bailes sociales que se bailaban en las fiestas de barrio. Entre ellos se encuentran los conocidos bailes de moda y movimientos como el Wop, el Running Man, el Kriss-Kross o el Humpty Hump, que eran omnipresentes en las juergas del Bronx. Los elementos unificadores son siempre el bounce (balanceo de las rodillas al ritmo de la música) y el Rock (balanceo de la parte superior del cuerpo).
03
Una cultura que da la vuelta la mundo
En la década de 1980, el auge de la cultura hip-hop, el break, el baile hip-hop y otros estilos de baile callejero se extendió también a países europeos como España. A través de vídeos musicales (por ejemplo, de la Rock Steady Crew) y largometrajes (Beat Street, Wild Style), la cultura y sus bailes se hicieron cada vez más populares. En Alemania, esto llevó incluso a desplazar la gran moda del aeróbic y a crear un programa propio en la ZDF llamado "Breakdance" que presentaba diversos movimientos de baile callejero.
1990: En el vídeo musical "Humpty Dance", la gente practica el freestyle con pasos clásicos de hip-hop, como en una fiesta:
La cultura del hip-hop y con ella sus estilos de baile siguen creciendo en todo el mundo desde los años 90 hasta nuestros días. A lo largo de décadas de interacción con una amplia variedad de influencias, el estilo se ha hecho cada vez más versátil, se han roto las estrictas directrices y la individualidad ha cobrado cada vez más importancia. Por cierto, esto también se aplica a la música que se baila: A finales de los años 80, las producciones se volvieron más lentas y se alejaron de los sonidos rápidos del pasado, a menudo inspirados en la música disco y el electro. El baile hip-hop, en formas siempre nuevas, se convirtió en un estilo reconocido y frecuentemente interpretado que llenaba las salas de baile y daba forma al aspecto de los vídeos musicales.
También en 1990: MC Hammer combina movimientos de hip-hop en la coreografía de un vídeo musical:
04
Calle, escuelas de baile y TikTok
Lo que empezó en las calles del Bronx como baile de fiesta e improvisación y se mezcló con estilos de danza urbana como el popping y el locking continúa hoy en las escuelas de baile, pero también en TikTok o Instagram. Sin embargo, el enfoque actual se centra más en los movimientos precisos y exactos. Las últimas tendencias del hip-hop se centran sobre todo en coreografías bailadas con una actitud hip-hop, a menudo sin entender el groove del hip-hop ni sus fundamentos culturales. Por eso es aún más importante no olvidar el origen de la danza hip-hop.
En 1997, Missy Elliott muestra cómo la coreografía del hip-hop es cada vez más compleja y, al mismo tiempo, cada vez más importante para los vídeos musicales.
Pero no importa si es en la calle, en la academia de baile, en vídeos musicales, películas o en diversas plataformas de medios sociales: A través de los fundamentos (bounce, rock y movimientos de innumerables bailes sociales y estilos de danza urbana), este estilo nunca pierde su esencia, pero al mismo tiempo siempre está evolucionando, ya que cada dancer sigue creando nuevos movimientos a partir de él. Así pues, ¡el viaje no ha hecho más que empezar!