Música
Ecos de Bowie
De Seu Jorge a Amaral pasando por Beck, sus mejores canciones transformadas en las bocas de otros
Un año y un mes después de su fallecimiento, todo indica que David Bowie nunca dejará de ser tendencia. El servicio postal del Reino Unido acaba de lanzar una preciosa colección de sellos conmemorativos en su honor, la exposición “David Bowie Is” que se inaugurara hace cuatro años en el Victoria & Albert Museum londinense, se ha vuelto itinerante y el 25 de mayo llegará al Museu del Disseny de Barcelona y, especialmente el 8 de enero, día de su primer cumpleaños en Marte, se volvieron a suceder todo tipo de conciertos tributo, en la que, en realidad, era ya una práctica pop habitual mientras él estaba presente entre los humanos. De todos ellos, sin duda, el más espectacular fue el que se celebró en 1997 en el Madison Square Garden para conmemorar el 50 aniversario de su caída a la Tierra, y en el que Bowie compartió duetos con Frank Black, Dave Grohl, Lou Reed, Sonic Youth, Robert Smith y Billy Corgan. Vamos a recordar ahora algunos de los que, considero, han sido los más interesantes homenajes a Bowie en las voces de otros.
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Seu Jorge es uno de los más famosos nombres contemporáneos en la música popular brasileña, con nueve álbumes publicados (el último, por cierto, es el doble volumen 'Músicas para churrasco'), y además se le ha podido ver como actor en los dos mayores éxitos internacionales del cine de su país en este siglo: “Ciudad de Dios” y “Tropa de élite”. Sin embargo, lo que le ha conferido mayor popularidad fue su aparición en “Life Aquatic”, de Wes Anderson, en 2005, donde adaptaba al portugués y a la bossanova, con voz y guitarra, 13 temas de Bowie. Tanta, que hasta ha silenciado el resto de su trayectoria. En junio estará en el Primavera Sound barcelonés en un concierto con el título “Seu Jorge plays The Life Aquatic. A Tribute To David Bowie”.
No es el único caso más o menos similar. El grupo vasco-argentino Cápsula, con una larga y reconocida trayectoria en nuestra escena del rock underground, decidió camuflarse hace unos años en banda tributo con “Dreaming Of Ziggy Stardust”, espectáculo en directo en que interpretaban al completo aquel álbum de 1972 y que les confirió un éxito nunca obtenido antes por ellos. Recuerdo, sin ir más lejos, un show en el Low Festival que siguieron admirados entre el público los componentes originales de Crystal Castles. En 2012 llegaron a grabarlo en disco y acabaron haciendo tan buenas migas con Tony Visconti que se acabaría convirtiendo en el productor de su siguiente largo, 'Solar Secrets'.
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Vale. O, por no incurrir en herejía, de las que diría que se encuentran, al menos, a su nivel. Con Ziggy Stardust, el grupo de rock gótico Bauhaus obtuvo el mayor hit de su carrera en 1982. Posteriormente, coincidirían con Bowie en la película de culto de Tony Scott “El ansia”, aunque la canción que interpretarían allí sería otra: Bela Lugosi’s Dead. Aquel mismo año, Tina Turner abría los conciertos de su gira con una impresionante interpretación de Cat People. Todos recordamos, sin duda, aquel The Man Who Sold The World que interpretase Nirvana en su 'Unplugged In New York' en 1993 y que, de hecho, restituyó el valor de la canción original, que hasta entonces había pasado más bien desapercibida entre la discografía del británico. Del que fue uno de sus más deslumbrantes éxitos, Ashes To Ashes, elijo tres versiones que muestran respetuosos intentos por reproducir su belleza y misterio: la de Tears For Fears en 1995, la de Warpaint en 2010 y la de The Shins interpretada en directo en 2011. Mucho más ambiciosa fue la “reimaginación” que Beck emprendió de Sound And Vision con una orquesta de 160 personas, en un escenario rotatorio en Los Ángeles, en 2013. Y, para finalizar, una rareza a la que tengo personal aprecio: la apabullante traslación de Suffragette City al noise más oscuro por parte de los neoyorquinos A Place To Bury Strangers y que se encuentra en el mismo álbum tributo que la de Warpaint, el recomendable 'We Were So Turned On'.
PUDIMOS SER HÉROES: 6 VERSIONES DESDE ESPAÑA
De las traslaciones de Bowie al castellano, creo que nadie será capaz de superar jamás la emocionantísima adaptación que Parálisis Permanente hicieron de Heroes en su álbum 'El Acto' (1982), y que todavía sonaba mejor en directo, como podemos ver en este vídeo tomado en la sala Rock-Ola. De hecho, cuando Amaral publicó su EP de versiones en 2012, lo hizo a partir de la lectura de Eduardo Benavente y Ana Curra en lugar de tomar directamente la original. El 8 de enero, Eva volvía a atreverse con él, en este caso en el inglés original, interpretando Space Oddity junto a la orquesta del programa televisivo “Late Motiv”.
En las antípodas de esta, la versión más irreverente que conozco es la grabada por los Hermanos Calatrava en, ojo, ¡1969!, el mismo año que la original. En 2001 se recuperó en un imprescindible recopilatorio de rarezas varias, 'Spanish Bizarro'. Me he ganado algunos de los más graves insultos de mi vida, e incluso alguna amenaza de agresión, siempre que la reivindico, pero la verdad es que me mantengo en ello. Reconozco que me hace mucha gracia. Incluso, y por alguna extraña razón, conservo en la memoria la curiosa adaptación que grabó Iván de Starman. Sin tener tanto éxito como Fotonovela, fue un hit en 1985. Para quienes no queráis perder el semblante serio (y, de paso, escuchar a Nacho Vegas en inglés), siempre estará la versión que hizo el asturiano de Rock’n Roll Suicide junto a un súpergrupo ad hoc en el concierto “The Rockdelux Experience”, y publicado en CD por la misma revista en 2003.
DESPEDIDO HACIA LAS ESTRELLAS: SALUDO FINAL DESDE EL ESPACIO
Pocos testimonios como este demuestran el impacto de una canción en la cultura popular, trascender a su propio autor y origen hasta, literalmente, flotar en el espacio exterior. El propio David Bowie llegó a afirmar que la de Space Odditty, grabada por el astronauta Chris Hadfield en la Estación Espacial Internacional, es la versión más conmovedora que jamás se ha registrado de una versión suya. Con ella os dejamos.
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