Música
Los 5 favoritos de Escuelas Pías
El dúo sevillano de indie pop nos habla sobre algunas de las influencias de su nuevo EP, 'Plantas de exterior'.
Desde su debut en 2016, Davis Rodríguez y Cristian Bohórquez han ido construyendo con Escuelas Pías un interesante y coherente discurso musical. El pop electrónico, el dreampop y el shoegaze y unos textos cuidadísimos lo han apuntalado, culminando en su álbum de 2018, ‘Música ligera para un funeral’. Su mayor habilidad es la de tratar sus temas siempre con un aroma elegante y sobrio, una distancia adecuada, pero, al mismo tiempo, consiguiendo ser cercanos y remover las fibras emocionales. Ahora, el dúo sevillano se ha abierto hacia nuevos territorios en ‘Plantas de exterior’, el primero de una serie futura de 4 EP’s que culminarán en un largo y alguna que otra sorpresa, ya en 2022. Ellos nos cuentan cuáles han sido las influencias principales de este trabajo.
Ciencia ficción
“Nos gusta imaginar que todas las canciones de este proyecto transcurren en un universo alternativo y tienen de telón de fondo algún tipo de escenario distópico y deshumanizado. Evidentemente, influye nuestra querencia por la ciencia ficción en la literatura, el cine, videojuegos, y cómics. Tanto la novela de Stanislaw Lem, ‘Solaris’, como su adaptación cinematográfica a manos de Andréi Tarkovski, sobrevuelan (puede que de forma tangencial y difusa) algunas de nuestras composiciones. Lo visual muchas veces nos da el tono de lo musical y sirve como empuje en el proceso de creación de las canciones, y en esta ocasión hay una imagen que nos acompaña: dos figuras difusas en medio de un marco apocalíptico y desértico portan una pequeña planta en sus manos escuchando Daisy Bell de Max Mathews”.
Pop orquestal y "baroque pop" de los 60
“Es una especie de sueño inalcanzable sonar a esas producciones majestuosas de los años 60, arropadas por orquestas sinfónicas y arreglos grandilocuentes. Siempre ponemos los oídos en cosas como Scott Walker cantando Best Of Both Worlds, los Rolling Stones de She’s A Rainbow o Glen Campbell y su Wichita Lineman. La lista de grandes temas que alcanzaban lo estratosférico acompañados de violines, trompetas y arpas es inabarcable (The Zombies, Beach Boys, Lee Hazlewood, Harry Nilsson, The Left Banke), y ese tramo del final de esa década donde lo sinfónico y lo psicodélico se daban la mano nos interesa mucho. En nuestra más pura inocencia, cuando el productor Raúl Pérez nos preguntó en el estudio que cómo queríamos que sonasen estas canciones, ambos dijimos que a clásicos, y con clásicos nos referíamos a estos años gloriosos”.
Electrónica de los 90
“En algunos de nuestros conciertos hemos usado samples de aquí y de allá que para nosotros son reconocibles pero que probablemente pasen desapercibidos para todo el mundo. Son pequeños detalles que enriquecen la experiencia sonora y homenajean a algunas de nuestras influencias. En este aspecto, los Depeche Mode de los 80 son todo un filón, nos encanta aislar alguno de sus sonidos y alterarlos hasta dar con algo totalmente diferente que encaje en nuestras canciones. Aunque para ‘Plantas de exterior’ y para muchos de los nuevos temas que hemos compuesto hemos optado por secciones rítmicas más orgánicas y más cercanas a una batería real, hay momentos para las cajas de ritmos y elementos más sintéticos que nos llevan a New Order, Pet Shop Boys, Kraftwerk o Primal Scream. En definitiva, los grupos que nos enseñaron a mezclar elementos electrónicos con naturalidad en un tema pop”.
Bernard Buttler vs Richard Oakes
“Las guitarras son una parte primordial en nuestras composiciones, siempre están presentes de alguna u otra forma. Muchas veces las hemos usado como texturas rugosas, como forma de dar cuerpo y distorsión a nuestros fondos sonoros, arreglos muy a lo My Bloody Valentine o a lo Slowdive, a los que seguiremos recurriendo como fuente de inspiración eterna. Pero esta vez queríamos que las guitarras sonasen más enérgicas y cristalinas que nunca, poniendo en un primer plano importante riffs melódicos y contagiosos. Y para ello no hay mejor referencia para nosotros que la banda londinense Suede. Aunque todo el mundo recuerde al genio casi leyenda de Butler enfrascado en los laberintos emocionales de ‘Dog Man Star’ (obra maestra), nosotros reivindicamos la energía y el buen hacer de la mano de Oakes en ‘Coming up’. Dos opuestos inseparables (la oscuridad y la luz) que también buscamos de forma incesante en nuestra música”.
‘Mind Games’ de John Lennon
“Mind Games, más que una canción, es un estado de ánimo, uno de esos temas bigger than life a los que recurrimos como mantra para las más dispares ocasiones, lo mismo te vale para acompañarte en una derrota que en una victoria. Las líneas “planting seeds” o “love is a flower, you gotta let it, you gotta let it grow”, junto a la portada donde Lennon camina sobre una planicie verde, encajan totalmente en el mood vegetal hacia el que se dirigen los EP’s y el disco que iremos publicando a lo largo de los próximos meses. No se tratará de un álbum conceptual como el ‘Plantasia’ de Mort Garson, con sus canciones para ser escuchadas por plantas, pero sí nos gustaría (bajo la bendición santoral de Lennon) que fuesen nuestras composiciones más certeras para regenerar y brotar en un mundo cada vez más oscuro y marchito”.
'Plantas de exterior' está publicado porEl Genio Equivocado.
