Teresa Iturrioz (Single), en ilustración de Javier Aramburu para la portada de su álbum 'Hola' (2020).
© Javier Aramburu
Música

Teresa Iturrioz - Una vida en canciones

La componente de Single, Le Mans y Aventuras de Kirlian nos habla sobre la música que le ha marcado a lo largo de los años.
Por David Saavedra
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Teresa Iturrioz lleva desde mediados de los 80 reinventando su propia música y creando artefactos únicos en el pop del sur de Europa. Siempre con Ibon Errazkin como compañero musical, comenzó como bajista y letrista de Aventuras de Kirlian, grupo de trayectoria efímera que publicó un único álbum en 1989 y se puede considerar el origen del sonido Donosti (aunque probablemente ellos digan que antes estuvo La Insidia, el primer grupo de Javier Aramburu, otra figura muy ligada a Iturrioz durante toda su trayectoria). Posteriormente, Aventuras de Kirlian mutó en Le Mans, formación que viró de aquel minimalismo naïf de los principios a un eclecticismo cargado de sorpresas y giros inesperados que alcanzó su punto culminante con ‘Aquí vivía yo’ (1998). El siglo XXI, Teresa e Ibon lo han dedicado a Single, al principio presentado como proyecto en solitario de ella pero que luego se iría reenfocando como dúo. Si Le Mans se caracterizaba por una imagen algo distante o austera, esquivando el primer plano y con poco amor por los conciertos en directo, Single se fue al otro extremo: con Teresa estrenándose como vocalista, se liberó de prejuicios y, con la alianza de Aramburu al diseño, jugó con su imagen abriéndose a la fantasía más libérrima, rompiendo los presuntos corsés del buen gusto y montando unos conciertos divertidísimos. Debutaron en 2005 con el single ‘Honey’ y, un año después, llegaría su primer álbum, ‘Pío Pío’. Ahora acaban de publicar ‘Hola’, su quinto álbum, y nos ha parecido una ocasión inmejorable para invitar a su vocalista y letrista a que forme parte de la sección Una vida en canciones. Éstas son las que ella eligió y esto, lo que nos ha contado.

Los Zombies - Extraños juegos

“De muy pequeña, las canciones de las que guardo mejor recuerdo son las del grillo Cri Cri (Los cochinitos) y los anuncios de la tele. Me encantaban los jingles, los repetía hasta la saciedad y me inventaba algunos propios. Con algunos años más, conocí y me encantaron discos que traían mis hermanas, de edades variadas: desde el rock sinfónico tipo Pink Floyd al folk de Crosby, Stills & Nash. Y con 11 o 12 años, los grupos de la Movida. Parálisis Permanente eran ídolos, pero también desgasté discos como 'Extraños juegos' de Los Zombies”.

The B-52's - Private Idaho

“Lo que más me caló en la adolescencia y por muchos años fueron los B-52’s. El disco amarillo y el rojo, mis favoritos. Pero bueno, también ‘Whammy’ y ‘Mesopotamia’. Kate y Cindy se convertirían en ídolas para siempre. Eran mandonas y llevaban unas pelucas fantásticas. Eran chicas muy divertidas con poses muy serias. Yo quería ser como ellas, cantar como ellas, tener un grupo como el suyo y desgañitarme con ese mismo frenesí. Habría dado un riñón entonces por poder ver vídeos como este”.

The Monochrome Set - Eine Symphonie des Grauens

“No sé si por esa misma época llegó a mi casa ‘Pillows And Prayers’, que reunía canciones que me descubrieron un mundo nuevo. No tenía nada que ver con B-52’s, pero era muy emocionante y cada canción que sonaba me gustaba más que la anterior. Estaban Felt, Marine Girls, Everything But The Girl… Vamos, ¡todo lo importante de la vida! Este disco me marcó mucho en su época y creo que también a Ibon, al que conocí por entonces. Quizá en parte gracias a este disco, montamos Aventuras de Kirlian.

Julie London - Cry Me A River

“Cuando Aventuras de Kirlian pasamos a llamarnos Le Mans descubrimos las canciones de Cole Porter (quizá por Everything But The Girl, que hacían ‘Night And Day’) y creo que por ahí llegamos a Julie London, que las interpretaba maravillosamente. Qué guapa y qué voz. Tiene muchos discos preciosos, pero ‘…At Home’, un álbum grabado en su casa, se convirtió en el favorito. Quizá por haber sido el primero suyo que conocí”.

Terry 4 - El gallo Jericó

“Por cierto, que sus iniciales son las de Juli Lee, bajista del grupo Terry 4, del que solo puede una ser fan. Tocamos con ellos en Siroco en el año 91: qué desparpajo, qué mundo tan suyo y ¡menudas letras! Cada vez que oía El gallo Jericó o ¡Qué rabia! pensaba en cómo podían ocurrírseles letras tan increíbles. Terry 4 nos descubrieron muchas cosas con su fanzine Manga (se llamaba así), entre ellas a Zippy The Pinhead. Es increíble que en un mundo sin Internet estuvieran hablando de estas cosas desde Villarrobledo (Albacete) a finales de los 80. Single hicimos una versión de una canción suya, Cabeza cuadrada, que merece un sitio de honor en la música popular española. (Me refiero a la original, claro)”.

De La Soul - The Magic Number

“Siempre lamenté no conectar demasiado con la música de mi momento. La de la Movida era para gente mayor que yo, y en la época de Le Mans andábamos escuchando música de veinte años atrás: grupos como Love, Byrds, Nick Drake… Así que en los 90 fue una alegría disfrutar de la música de mi tiempo. Aunque se basara en música de otras épocas, que por ahí apareció el sampler y lo cambió todo. De La Soul fueron la gran revelación del momento de aquella época. Sobre todo su primer disco”.

Bobbie Gentry - Ode To Billie Joe

“Después de dejar Le Mans pasé unos años sin hacer música y me dio por escuchar country antiguo: del fino, tipo Johnny Cash o Patsy Cline, pero también del menos fino. Durante un tiempo tuve la ilusión de formar un dúo country con Jone, la cantante de Le Mans, al que llamaríamos Campo. La idea era perfecta: iríamos con traje-pantalón, y el look y el pelazo podíamos copiárselos a Bobbie Gentry. Admiradora total de esta mujer (qué voz, qué forma de interpretar) con talento como para firmar clásicos tan maravillosos como Ode To Billie Joe, ni más ni menos”.

Tweet - Oops (Oh My)

“Y a finales de los 90 apareció Missy Elliott. Desde ‘Supa Dupa Fly’ hasta '…So Addictive’, sobre todo, fue desgastar cada disco. Con Missy y con el r’n’b de los 2000 llegó una especie de nueva era, de gusto por una música que sonaba nueva y además me llegaba. Fue una fuente de alegría y optimismo gracias a la cual, creo recordar, formamos Single. Missy Elliott también hizo grandes cosas como productora, como el primer disco de Tweet, que quizá no sea tan conocido, pero es una joya".

Chabuca Granda - Sonreía

“Algún día de la primera década de los 2000, llegó a mis manos un CD de canciones recopiladas por Antonio Galvañ, de Parade, llamado ‘Perlas’. Recuerdo ir escuchándolo en un viaje Madrid-San Sebastián y de repente sonó esta canción, Sonreía. No me lo podía creer. ¿Qué era eso? No tenía los créditos. Al principio había unos arreglos como de canción buena, que no me terminaban de convencer, pero la canción… La escuché mil veces en ese mismo viaje (y también después) ¡Qué melodía! ¡Qué letra! ¡Qué voz! ¡Qué interpretación! Luego descubrí que la cantante era Chabuca Granda, autora de esta maravilla y de tantas otras canciones que se hicieron populares gracias a María Dolores Pradera. Todas son preciosas, pero para mí esta es especial”.

Ingrid Caven - In zehn Sekunden ist alles vorbei

“Y quizá fuera por esa misma época, pero me gustaría incluir también a Ingrid Caven. Es cantante y actriz, fue mujer de Fassbinder y, como sale en películas suyas, es conocida sobre todo por eso. Su voz, las canciones que hace, su personalidad, me encantan. La conozco, como tantas cosas, gracias a Ibon. Hace unos tres años nos pusimos muy nerviosos cuando vino a Madrid a dar un concierto privado tras la presentación de una película de Adolfo Arrieta. Pero nos colamos un poco, y pudimos verla cantar a dos metros y después decirle que somos muy fans. Aquí en un programa de televisión en 1983 haciendo en directo un disco del 79 que no tiene desperdicio: ‘Der Abendstern’.

King's Singers - Il bianco e dolce cigno

“Y mi último descubrimiento es cantar en un coro. No tiene nada que ver con hacerlo en un grupo de pop. Es algo completamente distinto. Pero también se disfruta muchísimo. Se lo recomendaría a todo el mundo. La persona que nos dirige es Malela Durán, en El Molino de Santa Isabel en Madrid. Tiene una enorme capacidad de enseñar además de un gusto finísimo a la hora de elegir repertorio. Es muy emocionante cantar, delicadamente si es posible, canciones tan bonitas como este madrigal”.
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