Sin Suzanne Ciani la música electrónica no ocuparía el lugar que hoy en día tiene.
© Suzanne Ciani
Nightlife

6 mujeres clave en el desarrollo de la electrónica internacional

Si no sabes quiénes son Suzanne Ciani, Marusha, Annie Mac, Kittin, Smokin Jo y Sister Bliss necesitas leer este artículo.
Por Fran Domingo y Tracy Arijón
7 minutos de lecturaPublicado el
Nuestra sociedad no está exenta de problemáticas sociales y eso significa que la industria de la música tampoco lo está. En los últimos años una de las reivindicaciones que más peso está tomando es la falta de mujeres dentro de la escena; ya sea como artistas y productoras o como promotoras, técnicas de sonido, iluminación, etc. Todo parece indicar que poco a poco se está tratando de solventar. Y para que este cambio esté teniendo lugar ha sido imprescindible el papel de muchas mujeres que han conseguido derribar barreras y abrir camino a las generaciones posteriores. Por ello, hoy hemos decidido hablarte de 6 mujeres clave sin las que no podría entenderse la actual escena electrónica internacional.

Suzanne Ciani:

Durante la década de los ‘60 Suzanne Ciani conoció a John Chowning, Max Matthews y Don Buchla, a quienes se les ha atribuido el título de ser los fundadores de la música electrónica.
Suzanne Ciani es una de las grandes pioneras de la música electrónica.

Suzanne Ciani

© Jake Stangel

Ciani comenzó soldando sintetizadores y dedicó algo más de una década a explorar todas las posibilidades que escondía este instrumento que no sólo era nuevo sino que no se parecía a ningún otro. De hecho, ella misma se construyó su propio sintetizador.
Suzanne Ciani se construyó su propio sintetizador.

Suzanne Ciani en el estudio

© Suzanne Ciani

A mediados de los años ‘70 esta mujer pionera dentro del New Age, compositora, pianista y productora musical se mudó a Nueva York donde creó la compañía Ciani/Musica. Negocio dedicado a la creación de música y efectos sonoros para anuncios de televisión y videojuegos. Los sonidos del pinball Xenon son obra suya así como el sonido de una de las bebidas gaseosas más consumidas del planeta. Gracias a su trabajo para otros y sus producciones propias Ciani recibió cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.
El documental "A Life in Waves" repasa la vida de esta icónica artista.

Suzanne Ciani con su sintetizador Buchla

© Suzane Ciani

Marusha:

A Marusha Aphrodite Gleiß le debemos la fundación del primer club techno en Nuremberg. Tuvo lugar en 1989 y desde entonces la escena electrónica local no volvió a ser la misma.
Esta DJ, productora y presentadora de televisión asentó las bases de su carrera durante los años ‘90. En 1991 estrenó un programa de radio semanal en la emisora berlinesa DT64 de título “Dance Hall”. Puede que éste encuentro radiofónico no te suene pero el que sin duda conocerás, si eres un melómano electrónico, es “Rave Satellite”, uno de los programas de radio más icónicos de la industria. Su trayectoria se extiende a lo largo de dos décadas y se le considera absolutamente fundacional. No en vano su creadora fue una de las principales protagonistas de las primeras ediciones de la famosa Love Parade.
Si algo caracteriza la música de Marusha es su indomable pasión por el ritmo y las estructuras complejas. Fue una firme defensora del breakbeat cuando nadie quería escucharlo. Su objetivo es hacer que bailes hasta que desfallezcas y para ello se servirá de todas sus armas, por algo se dice de ella que es una auténtica camaleón de los géneros. Su hit “Somewhere over the rainbow” logró obtener un disco platino y se convirtió en uno de los mayores éxitos del movimiento techno.

Annie Mac:

Annie MacManus es una DJ y presentadora irlandesa ampliamente reconocida en todo el mundo por su trabajo en BBC Radio 1. Desde su primera aparición el 29 de julio de 2004 Annie Mac ha acompañado desde BBC Radio a miles de oyentes a lo largo de todo el mundo y a través de diferentes formatos pero siempre con el mismo estilo. Agudo, directo, sin medias tintas, honesto y de mente abierta en el que la transición entre temas es siempre la clave y en el que no hay géneros malditos. Bueno, puede que el EDM.
Una gran combinación que le ha situado como una de las figuras más influyentes de la industria. Si estás pensando que estamos siendo un poco exagerados/as quizás te ayude saber que ningún sello duda a la hora de retrasar un lanzamiento si existe la posibilidad de que Annie Mac haga una premiere del mismo en su programa de radio. Ahí es nada.
Sus recopilatorios anuales se han convertido en auténticas joyas a las que todo el mundo quiere echar mano y en las que ningún/a artista quiere faltar. Y sus actuaciones en directo gozan del mismo éxito de público y crítica. Además desde hace un lustro Annie Mac se encarga también del festival maltés Lost & Found Festival.

Kittin:

A principios de los años ‘90 la francesa Caroline Herve comenzó su andadura en la industria musical. Su relación con la agencia Tekmics Booking le permitió tocar en Dragon Ball, una de las fiestas más míticas que se recuerdan en el sur de Francia. Tan sólo unos años después, en 1996 Kittin tomó la decisión de mudarse a Ginebra y fue allí donde unió su carrera a Mental Groove Records.
Si tuviésemos que resumir el estilo y el sonido de Kittin en una única palabra o concepto, diríamos sin dudar un instante: técnica. Perfeccionista rayando lo extraordinario Kittin es dueña de una de las técnicas más depuradas e impecables que ha habido en la industria. Habrá quienes piensen que esto la limita o cuanto menos hace de su música algo acartonado, aburrido y sin sentimiento. Nada más lejos de la realidad. A todos ellos Kittin les dice “es la técnica la que me da la libertad para concentrarme únicamente en la música”. Y no le falta razón. Sus aclamadas actuaciones en Sónar sirven de claro ejemplo de ello.
Kittin ha sido siempre su nombre artístico, el único, sin embargo, al ser una mujer en una industria de hombres, promotores, organizadores y demás profesionales se referían a ella como Miss Kittin. De hecho durante décadas ha sido así como se ha conocido a esta artista, Miss Kittin. Lo cual demuestra que no importa cuán alto llegues siempre habrá alguien dispuesto a señalar que no perteneces. Pero, recientemente la creadora de “1982” y “Frank Sinatra” ha decidido tomar cartas en el asunto. Su nombre es Kittin. Sólo Kittin.

Smokin Jo:

Joanne Joseph se enamoró de la música electrónica en una de las cientos de raves londinenses a las que solía acudir con asiduidad. Pero, había algo que le rechinaba, no había mujeres, así que sin esperar a que nadie le abriese la puerta decidió tirar abajo el muro.
Joanne Joseph se enamoró de la música electrónica en una de las cientos de raves londinenses a las que solía acudir.

Smokin Jo

© Smokin Jo

En 1991 a Smokin Jo le dieron la oportunidad de pinchar en Trade, un año después DJ Mag le concedió el premio de “DJ nº1 en el mundo”. Es la única mujer que ha sido galardonada con este premio hasta la fecha. Y en 1993 ya estaba plenamente establecida en Ibiza como una de las cabezas más visibles de su escena.
DJ Mag le concedió a Smokin Jo el premio de “DJ nº1 en el mundo”, es la única mujer que ha sido galardonada con este premio.

Smokin Jo en el escenario

© Smokin Jo

La vanguardia ha sido, y es, el terreno en el que Smokin Jo se siente más cómoda. La residente de la icónica Ministry Of Sound, lejos de frivolidades y superficialidades, no concibe la música sin un sentido de ahí que sus producciones se caractericen por ser concienzudas y profundas. Grace Jones, Jamiroquai, Alexander McQueen o Michiko Koshino son algunos de los artistas que se han rendido a sus trabajos.
Smokin Jo no concibe la música sin un sentido de ahí que sus producciones se caractericen por ser concienzudas y profundas

Smokin Jo en el estudio

© Smokin Jo

Sister Bliss:

Ayalah Deborah Bentovim es DJ, productora, compositora, letrista, toca el teclado, el piano, el violín, el saxofón, la flauta y el bajo y es una de las fundadoras e integrantes de Faithless junto a Rollo, Jamie Catto y Maxi Jazz.
Una lección accesible de dance y pop, así definen “Reverence” (1996), el álbum debut de esta banda británica que desde entonces no ha dejado de dar vida a paisajes sonoros eclécticos en los que el hip hop y la música clásica conviven con el blues, el folk y el dance. El single “Insomnia” sigue siendo a día de hoy uno de los himnos de la escena club global.
Pero las aportaciones de Sister Bliss a la industria musical no acaban con Faithless. La banda sonora de la serie Life Begins, colaboraciones con Cat Power, Dido, Robert Smith (The Cure) o creaciones para la London Sinfonietta son sólo algunos de sus trabajos más destacados.
Dicen que aquello que no puedes nombrar no existe así que hemos tratado de darle solución. Ahora ya conoces el nombre de seis artistas mujeres imprescindibles de la música electrónica, ¡extiende la voz y alienta que otras sigan un camino que tanto ha costado crear!
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