Nightlife
9 libros imprescindibles que representan la noche española
Una selección que incluye desde guías para adentrarse en festivales y entender y diseccionar géneros hasta novelas pasando por biografías de lugares emblemáticos.
Si crees que leer no es lo tuyo puede que sea porque todavía no has encontrado un tema que despierte tu interés. ¿No perdonas ningún fin de semana? ¿No te pierdes ningún festival? ¿Te gustaría haber vivido el apogeo de la ruta del bakalao o de la movida madrileña? Pues tenemos buenas noticias para ti porque la noche se vive pero también se lee. Por eso hoy hemos seleccionado 9 libros imprescindibles que representan la noche española. Y si te gusta leer, no necesitamos convencerte, el artículo de esta semana te va a gustar especialmente.
Manual del Perfecto Festivalero
© Manual del Perfecto Festivalero
1. “Manual del perfecto festivalero”, Gerardo Cartón y Jorge Obón (2015)
Si lo tuyo no son los festivales, este libro no es para ti, pero si eres de los que cada verano sufre Diógenes de pulseras has encontrado tu libro sagrado. 16 festivales son el objeto de estudio de esta obra literaria que incluye características principales, consejos, trucos, recomendaciones y anécdotas. En definitiva todo, absolutamente todo, lo que necesitas saber sobre tus festivales favoritos.
En su selección no falta ninguno de los grandes gigantes del sector desde los más patrios hasta los más internacionales. Estamos hablando de Benicássim, Primavera Sound y Low Cost pero también de Sónar y Monegros, y de Coachella, Glastonbury y Eurockéennes.
Detrás de la elaboración de este excelente manual encontramos a Gerardo Cartón, Jorge Obón y Manuel Bartual. El primero como experimentando mánager, DJ, productor y festivalero se ocupó de relatar sus peripecias y descacharrantes aventuras, el segundo como periodista las puso por escrito en un gran trabajo y el tercero agregó la guinda al pastel con sus ilustraciones.
Por qué:
Porque han definido a este libro como “la guía de festivales más completa jamás escrita”.
Para qué:
Para convertirte en aquello que siempre has anhelado ser, “el perfecto festivalero”.
Historias del Kronen
© Historias del Kronen
2. “Historias del Kronen”, José Ángel Mañas (1994)
Carlos es un cúmulo de clichés. Es joven, es estudiante universitario, es un niño de papá y sus obsesiones pasan por el alcohol, las drogas y el sexo. La cervecería Kronen es su bar favorito y por ende su hábitat natural. A lo largo de las páginas de este libro nos sumergimos durante un verano en la mente de este sociópata que a su vez está sumido en un desasosegante proceso de aislamiento y alienación.
“Historias del Kronen”, uno de los libros que mejor retrató a la trasnochada Generación X, es la primera parte de una tetralogía seguida por “Mensaka”, “Ciudad rayada” y “Sonko95”. Del calado cultural que tuvo esta obra literaria en la sociedad española da cuenta su traslado a las pantallas de la mano del cineasta Montxo Amendariz.
Por qué:
Porque su autor inventó una nueva forma de narrar que le valió ser uno de los finalistas del Premio Nadal.
Para qué:
Para adentrarte en el Madrid de los años ’90, ciudad tan alienada como alienante.
Destroy el corazón del hombre es un abismo
© Destroy: El corazón del hombre es un abismo
3. “Destroy: El corazón del hombre es un abismo”, Carlos Aimeur (2015)
Estamos en Valencia en los años ’90 o lo que es lo mismo en el génesis de la que llegará a ser conocida como ruta del bakalao o ruta destroy. David es un chico de clase media e hijo de su tiempo. Es egoísta, es machista y es violento. Las sustancias ilegales se cruzan en su camino y él se deja seducir hasta adentrarse en el mundo de las mafias y el narcotráfico. Violeta no tiene lazos familiares, es adicta, ladrona y trabajadora sexual. Y Alicia es la joven juez a cargo de un caso menor que le llevará a replantearse su vida cargada de rutinas, seguridades y un marido al que no quiere.
Un thriller honesto de personajes al límite movidos casi exclusivamente por la desesperación y un retrato extraordinario y sin atisbos de nostalgia de un lugar y un momento tan cautivador y subyugante como la Valencia de los ’90.
Por qué:
Porque una vez entres no podrás huir de este thriller de ritmo trepidante.
Para qué:
Para entender qué ocurrió en Valencia entre la desaparición de la movida y el surgimiento de la ruta.
Punk, pero ¿qué punk? Guía incompleta del punk nacional
© Punk, pero ¿qué punk? Guía incompleta del punk nacional
4. “Punk, pero ¿qué punk? Guía incompleta del punk nacional”, Tomás González Lezana (2016)
De nuevo una guía, en este caso de uno de los movimientos musicales más irreverentes que se han dado en la industria nacional. Nos estamos refiriendo por supuesto al punk, a ese grito desgarrado cargado de visión crítica del cual nada ni nadie escapa.
País Vasco, Barcelona, Madrid, oi!, hardcore, onda siniestra, punk-pop, política e irreverencia todo está presente en este compendio que por primera vez agrupa a todas las bandas punk nacionales desde los ’80 hasta la actualidad. Y aún así el autor ha optado por la humildad catalogando a esta guía como incompleta. Pero no te dejes engañar, no encontrarás otra que la supere, más si tenemos en cuenta que en ésta ha participado el dibujante e integrante del movimiento punk Carlos Azagra.
Por qué:
Porque pocos géneros musicales han sabido desenmascarar las superestructuras socio-culturales como el punk.
Para qué:
Para descubrir que frente a lo que muchos quieren hacer creer España tuvo y tiene una escena punk muy rica.
Pequeño Circo. Historia oral del indie en España
© Pequeño Circo. Historia oral del indie en España
5. “Pequeño Circo. Historia oral del indie en España”, Nando Cruz (2015)
A finales de la década de los ’80 la movida madrileña vio su fin cuando surgió una nueva generación más interesada en el pop-rock independiente, el punk y el do it yourself. Nació un nuevo universo musical capaz de abarcar desde el pop más naif hasta el rock y el garage más sucio, en una única palabra: el indie. Probablemente uno de los géneros musicales que más veces ha sido denostado y malinterpretado.
Nando Cruz, conocido periodista musical, entrevistó a más de 100 personas para elaborar esta historia oral del indie en España. Un libro que recoge anécdotas, confesiones, éxitos, fracasos, epopeyas, errores y cotilleos pero en el que tampoco falta una mirada reflexiva y crítica ante el que es uno de los géneros musicales que más público congrega.
Por qué:
Porque lo ames o lo odies el indie es historia viva de la música española.
Para qué:
Para que puedas seguir amando u odiando a este género musical pero con motivos.
Rock-Ola- templo de la movida
© Rock-Ola: El Templo De La Movida
6. “Rock-Ola: El Templo De La Movida”, Antonio de Prada (2010)
La casualidad y no la aspiración hicieron que Rock-Ola se convirtiese en uno de los clubes más icónicos y emblemáticos de la movida madrileña. Se trataba de una sala grande pero sin público y el público madrileño era mucho pero sin un sitio grande al que ir. La clásica historia de estar en el sitio adecuado en el momento adecuado, aunque de la trayectoria de Rock-Ola se pueden decir muchas cosas excepto que fuese clásica.
Spandau Ballet, Radio Futura, Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama, Parálisis Permanente, Siniestro Total, Los Chunguitos, Almodóvar, Iggy Pop, Echo & the Bunnymen, Siousxie And The Banshees, Depeche Mode…todos pasaron por este local que durante los ochenta se convirtió en parada obligatoria. Además, el libro nace a raíz de la elaboración del documental “Rock-Ola, una noche en la movida”.
Por qué:
Porque nunca se sabe lo suficiente sobre la movida madrileña.
Para qué:
Para entender lo importante e imprescindible que es la existencia de salas que apuesten por lo underground en un marco de libertad y diversidad.
Apolo, 75 años sin parar de bailar
© Apolo, 75 años sin parar de bailar
7. “Apolo, 75 años sin parar de bailar”, Eva Espinet (2018)
Para la inmensa mayoría de los y las barcelonesas Apolo es su segundo hogar. Su historia se remonta a 1943 cuando nace como refugio durante la posguerra en forma de parque de atracciones. Después fue sala de baile, bingo, club deportivo e incluso pista de patinaje.
Durante los años ’90 Apolo se instauró como lo que es hoy en día, uno de los clubes más relevantes del mundo, uno de los grandes impulsores de la cultura clubbing, un auténtico icono. No en vano se ha ganado el sobrenombre de “catedral de la música”.
Por qué:
Porque Barcelona no es sólo La Sagrada Familia y Las Ramblas.
Para qué:
Para descubrir que reinventarse y adaptarse a los nuevos intereses y demandas del público es posible sin perder por el camino aquello que te hace único.
EBM Madrid Obssesion
© EBM Madrid Obssesion
8. “EBM Madrid Obssesion”, Pascal Ibiza (2017)
En 1991 el EBM, Electronic Body Music, dominaba la escena underground madrileña. Attica, New World, Voltereta, Zentral o Provisional eran auténticos santuarios de este género electrónico.
Esta novela se ambienta en aquella época y en aquellas atmósferas para contarnos la historia de un joven con poca autoestima y pensamientos suicidas que profesa un amor incondicional por el EBM. Su introducción en esa escena madrileña hará que pierda contacto con la realidad hasta el punto de que le será completamente imposible distinguirla de la ficción.
Por qué:
Porque a la historia del EBM y su influencia en la cultura a menudo no se les presta la suficiente atención.
Para qué:
Para descubrir un nuevo mundo con todas las implicaciones emocionales, positivas y negativas, que ello conlleva.
Loops
© Loops
9. “Loops”, Javier Blanquez y Omar Morera (2000)
Si existe una biblia de la música electrónica ésa es sin duda alguna “Loops” de Javier Blánquez y Omar Morera. Una obra pionera que con su primera publicación marcó un antes y un después y ha seguido haciéndolo con sus publicaciones revisadas y ampliadas posteriores.
“Loops” cubre toda la historia de la música electrónica, desde su nacimiento en el siglo XX hasta su más rabiosa actualidad en el siglo XXI y lo hace queriendo ser un libro de múltiples lecturas. Esto significa que “Loops” es accesible tanto para alguien que se acerca por primera vez a este género musical como para alguien que se considere un experto en la materia. “Loops” siempre descubrirá algo nuevo, un desconocido vínculo con el pop, un extraño lazo con el cine y la literatura o un dato que hasta ahora nos había pasado desapercibido.
Por qué:
Porque si te gusta la música electrónica debes leerlo.
Para qué:
Para entender el cómo y el porqué de la música electrónica.
¿Qué libro sobre la escena nocturna incluirías tú en nuestra lista?
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