Nightlife
Agentes de booking, ¿a qué se dedican realmente?
Hablamos con Mayte Aragón, Xulián Sambade y Diego Aldea sobre el papel de los agentes de booking en la industria del ocio nocturno.
Todos hemos oído hablar de la profesión de agentes de booking o bookers, pero, ¿sabemos realmente a qué se dedican?, ¿seríamos capaces de describir su trabajo diario o a qué retos deben hacer frente?, ¿podríamos decir cuál es su papel dentro de la industria del ocio nocturno?
Para tratar de arrojar algo de luz sobre la que es sin duda una de las profesiones más influyentes de la escena nightlife y dar respuesta a estas preguntas hemos hablado con Mayte Aragón de Artica, agencia de Najwa, La Bien Querida, Triángulo de Amor Bizarro, Los Punsetes o Sr. Chinarro, Xulián Sambade de Helsinkipro, agencia de Pedro LaDroga, Bearoid, Daniel Sabater, Kabasaki, Luna Ki o Mueveloreina, y con Diego Aldea de Cumac Bookings, agencia de De La Swing, Camelphat, Carlo Lio, Mark Knight, Jay Lumen, Seb Zito, Solardo o Steve Lawler.
¿Cómo le explicarías a alguien que no tiene ni idea sobre esto en qué consiste el trabajo de un agente de booking?
Mayte Aragón de Artica:
Un agente de booking es una pieza fundamental en el engranaje de la actividad de la música en vivo. Básicamente es la persona que gestiona actuaciones en directo de la banda y coordina el calendario de conciertos.
Xulián Sambade de Helsinkipro:
Pues dependiendo desde qué perspectiva hagas el trabajo tiene matices bien distintos. Yo antes de trabajar para Helsinkipro solía hacer booking en festivales. Empecé en el Festival Internacional de Cine Curtocircuito en la parte de música y luego en Cara B, Festival SECO, La Melona…
Cuando programas desde un festival tu función es hacer un buen line up que tenga un discurso coherente y que sepas que va a funcionar a nivel público teniendo en cuenta el presupuesto que manejas.
Cuando trabajas desde un sello tu función se basa en saber dónde están los festivales, proyectos y eventos en los que tus artistas encajan o dónde ves que hay un público potencial para ellos. En función de la carrera del artista pueden surgir nuevos nichos o nuevas oportunidades y tienes que estar atento a cómo se están moviendo las cosas y qué nuevas propuestas y escenas surgen.
Diego Aldea de Cumac Bookings:
El trabajo de agente se basa principalmente en contactar con los promotores y en negociar las condiciones de la contratación, para después presentar estas ofertas al equipo de management para que estos den el OK definitivo a la contratación.
Existen diferentes formas de trabajar, ya que muchas veces lo que se hace es ofrecer tu roster de artistas a los diferentes promotores, ya sea vía email, o por contacto directo. Otras veces es el promotor el que te contacta directamente pidiendo a un artista un día concreto, y el agente debe mirar la disponibilidad, y negociar las mejores condiciones posibles para el artista que representas.
Xulián Sambade de Helsinkipro
© Oci Magazine
Dinos 4 características que debe tener un buen booker
Mayte Aragón de Artica:
Un buen booker debe ser una persona con habilidades sociales, buena agenda de contactos, capacidad de organización y reacción rápida ante imprevistos y sobre todo debe mantenerse actualizado en cuanto a la actividad y crecimiento de un sector que cada vez crece más y más rápidamente.
Xulián Sambade de Helsinkipro:
Conocer bien a los artistas que mueves, el público al que vas dirigido y los distintos promotores que existen es fundamental. Estar abierto a las nuevas oportunidades y abrir caminos nuevos. Escuchar nuevas propuestas e investigar por dónde se mueven y por qué círculos suelen tocar, a qué festivales suelen ir, etc. Y sobre todo y ante todo que te apasione la música e ir a bolos.
Diego Aldea de Cumac Bookings:
Dedicación, ya que uno está trabajando casi todo el día a todas horas. Conocimiento de la industria. Capacidad de negociar. Don de gentes.
¿Qué aspectos acarrean más dolores de cabeza y cuáles pueden echar por tierra una contratación?
Mayte Aragón de Artica:
Dolores de cabeza hay siempre en todas las profesiones. Son parte de la “diversión” y yo intento tomarlos como retos a superar que te ayudan además a cometer cada vez menos errores o convertir los obstáculos en oportunidades.
Hay varios factores que pueden echar por tierra una negociación. A veces incluso factores que se escapan de nuestro control, como un reajuste presupuestario en la partida de un ayuntamiento, por ponerte un ejemplo. Tratamos con personas que manejan presupuestos e intentan rentabilizarlos al máximo, y a la vez con un público que cada vez recibe una oferta de estímulos más rápida y efímera. Eso, como todo, tiene cosas buenas y otras menos positivas.
Xulián Sambade de Helsinkipro:
Con la situación actual esta pregunta creo que se responde sola (risas o llantos no sé). Ahora mismo todo es un dolor de cabeza constante. El ocio nocturno, los festivales y salas de conciertos han sido uno de los sectores más afectados por la situación actual del COVID-19. Es casi imposible saber si un evento que has cerrado va a suceder o no. Hasta este momento lo peor que te podía pasar es que perdieras una negociación porque el programador que te contrató cambió la dirección del line up o cambió de opinión por lo que sea respecto a un artista. Normalmente no hemos tenido muchos problemas a la hora de cerrar contrataciones. Los dolores de cabeza son más estar día a día atento a las oportunidades que puedas ver y tratar de que programen a X artistas allí donde crees que deberían estar.
Diego Aldea de Cumac Bookings:
Hay diferentes quebraderos de cabeza, uno de los más comunes, es el que llamamos "billing", que es el posicionamiento del artista en el flyer. Muchas veces management o el propio agente tira para atrás fechas cuando piensa que el artista no está en la posición o el tamaño adecuado en el flyer. Existen muchos otros, como los pagos, cancelaciones de vuelos, problemas de logística...
Diego Aldea de Cumac Bookings
© Diego Aldea
¿Qué cosas deberían cambiar dentro de la industria para mejorar su salud?
Mayte Aragón de Artica:
El coronavirus y su impacto ha sido devastador en esta industria como en otras tantas. Mejorar nuestra salud ahora mismo pasa sobre todo por encontrar una vacuna que nos permita restar miedo a asistir a grandes eventos de música en directo. Que podamos volver a reunirnos a disfrutar y generar la magia de los conciertos.
Luego seguro que hay mil cosas en la industria mejorables. Seguro que las hay y trabajamos en asociaciones de profesionales para solventar lo que se pueda y en crecer en la misma dirección. Pero sin la música en vivo...el resto se hace inviable ahora.
Xulián Sambade de Helsinkipro:
Es una pregunta peliaguda y bastante personal. Desde mi punto de vista la salud de la industria musical en España está bastante jodida. En el periodo estival se concentran la mayoría de los conciertos y eventos que puedes ver a lo largo del año y creo que eso empobrece bastante a la escena. Sigue habiendo bandas que giran por salas pero cada vez es más complicado verlo, realmente donde te acaba compensando estar es en los festivales que se concentran mayoritariamente en los meses de mayo a septiembre y al final se acaba convirtiendo en el objetivo final.
Al mismo tiempo la oferta de festivales está sobresaturada y es casi mimética, muchos festivales comparten el mismo line up. Desde mi punto de vista esto demuestra una falta de preocupación por la música por parte de algunos proyectos, en los que ésta acaba relegada a un segundo plano. La música es un negocio y en esto estamos de acuerdo, pero cualquier producto cultural es bastante más sensible y tiene un impacto social mayor que vender bebidas o refrescos. Si al final siempre apostamos por lo mismo todo se empobrece, las bandas que llegan no encuentran sitios donde tocar por un caché decente y al final todo el sector se ve perjudicado a excepción de unos pocos.
Creo que es necesaria gente que entienda el negocio igual de bien que las distintas manifestaciones musicales que hay dentro de su territorio. Con los medios que tenemos hoy en día al final es una cuestión de interés, y por lo visto no interesa demasiado.
Diego Aldea de Cumac Bookings:
Debería haber una unión más grande entre los compañeros de la industria, y creo que esto es algo de lo que nos estamos dando cuenta ahora en estos tiempos tan difíciles, ya que al fin y al cabo todos llevamos el pan a la mesa trabajando con la misma gente y dedicándonos a lo mismo. De igual manera creo que cuando podamos volver a trabajar esto habrá mejorado mucho.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiera ejercer esta profesión?
Mayte Aragón de Artica:
Consejos vendo que para mi no tengo...no soy muy de dar consejos la verdad. Quien quiera dedicarse a esto creo que debe intentarlo. Vivirlo y sobre todo perseverar. Aquí como en todo en la vida sólo la constancia y la decisión lo consiguen todo.
Xulián Sambade de Helsinkipro:
Que se prepare en todos los sentidos. Hay que estar dispuesto a sacrificar mucho tiempo de tu vida en esto, es un trabajo del que cuesta mucho desconectar y que al final si lo que te encanta es la música nunca dejas de currar. Si te lo tomas como algo muy pasional debes estar también preparado para llevarte muchas decepciones y darte cabezazos contra muchas cosas que no te van a gustar. Supongo que al final del día vale la pena si has aprendido algo nuevo.
Diego Aldea de Cumac Bookings:
Que tenga muchísima paciencia, ya que al principio es muy complicado cerrar fechas, hasta que no tengas un roster potente y una red de contactos trabajada por varios años, el trabajo puede ser frustrante. También debe uno estar concienciado de que este trabajo te puede absorber tu vida entera, tanto para bien como para mal.
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