Tony Manero es el protagonista del clásico cinematográfico Saturday Night Fever
© Saturday Night Fever

¿Cómo se salía de fiesta en los ’70?

Desde Saturday Night Fever a Fama pasando por 54, The Get Down y Who The F**k Is That Guy? 5 series y películas que lo retratan a la perfección
Por Fran Domingo y Tracy Arijón
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El pasado siempre resulta fascinante. Puede que sea consecuencia de la nostalgia que despierta aquello que difícilmente puede ser revivido o puede que sea el resultado de la atracción que lo desconocido suele generar. En cualquier caso, sin importar épocas ni edades, todos nos hemos encontrado en más de una ocasión echando la vista atrás con una mirada de añoranza. Especialmente en lo que a la vida nocturna se refiere.
Desde los guateques clandestinos de tu abuela al verano de furgoneta y festivales de tu padre pasando por la cada vez más fantasiosa aventura de tu primo el mayor en Berghain. Todas las historias despiertan en ti lo mismo, el anhelo de conocer más y sí, no hay necesidad de disimular, la envidia de haber podido vivirlo. Para lo último no tenemos solución pero sí para lo primero.
Así, busca la bola de disco que robaste en la Nochevieja de 1998 mientras calientas la pelvis y prepárate para sumergirte en la década de los ’70 a través de 5 películas, documentales y series que la retratan a la perfección.

1. Saturday Night Fever

1977, Nueva York, Tony Manero es un joven Italo-estadounidense que de día languidece como dependiente de una tienda de pinturas mientras que cada noche de sábado brilla como una estrella en la pista. Un concurso de baile en pareja se presentará como la oportunidad perfecta para dejar atrás una vida que no le gusta.
Esta película dirigida por John Badham arrasó en taquilla convirtiéndose inmediatamente en un clásico atemporal y actuando como uno de los grandes impulsores del movimiento disco. Desde entonces generaciones enteras no han dejado de imitar a Manero, su cautivador juego de cadera y sus hipnóticos movimientos de brazos. Puede que haya mucho de sorna en la imitación pero también hay mucho de libertad, de ser capaz de experimentar una auténtica catarsis a través del baile. Además, nunca nadie ha sabido llevar con más estilo y dignidad cuellos de camisa en V con estampados imposibles, pantalones de campana y plataformas.

2. 54

1979, Nueva York, Shane O’Shea es un joven de Jersey City sumido en una vida monótona y anodina. Su sueño como el de muchos otros es entrar en la emblemática discoteca Studio 54 por aquel entonces coto exclusivo de los famosos de turno. Pero a diferencia de los demás él lo conseguirá trabajando como barman. Será entonces cuando Shane se adentre en el mundo de la música disco pero también de las sustancias ilegales y sexo.
Studio 54 fue uno de los clubes más emblemáticos e icónicos de los '70.

54 de Mark Christopher

© 54

Esta película dirigida por Mark Christopher no está exenta de polémica. En su momento la crítica no la acogió de buen agrado y muy pronto se hicieron públicas las diferencias entre el director y los estudios Miramax que le obligaron a prescindir de gran parte del metraje. En 2009 Christopher publicó 45 minutos inéditos de la película entre los que se encuentra una trama LGTBQ. Desde entonces, la versión del director de “54” se ha consagrado como una película de culto.

3. The Get Down

1977, la decadente Nueva York y un grupo de jóvenes adolescentes del barrio de South Bronx que sin saberlo con su sueño de dedicarse a la música y formar un grupo de rap están construyendo los que serán los orígenes del Hip Hop. Las tramas secundarias, por su lado, sirven para hacer un retrato de los asuntos políticos y sociales de aquella época, crimen y corrupción incluidas.
Netflix, el gigante del streaming, produjo esta serie dirigida por Baz Luhrman que pese a estar ambientada en uno de los mayores puntos de inflexión de la historia de la música no supo hacerle justicia ganándose la cancelación. Aún así, tiene muchos aspectos que merecen la pena, en especial la parte de revolución musical tanto de rap como de disco.

4. Who the F**k is That Guy? The Fabulous Journey of Michael Alago

Continuamos en este caso con un documental dirigido por Drew Stone que narra la vida e historia del famoso e influyente promotor musical Michael Alago. Le acompañamos desde que era un niño puertorriqueño gay en Brooklyn, le seguimos cuando era un adolescente que se codeaba con la flor y nata de Kansas City y CBGB, vivimos de su mano el renacimiento del rock&roll como booker del Ritz hasta que a los 24 años hace historia fichando a Metallica. Alago trabajó con White Zombie, Johnny Rooten, Cyndi Lauper y Nina Simone antes de reinvertarse como fotógrafo de arte. En definitiva, una de esas figuras sin las que el destino de la música no habría sido el mismo.
Michael Alago hizo historia al fichar a Metallica

Who the F**k is That Guy? The Fabulous Journey of Michael Alago

© Michael Alago

5. Fame

Comenzamos esta lista con uno de los grandes clásicos del cine y la terminamos con otro. Inspirada en la academia High School Of Performing Arts de Nueva York esta película dirigida por Alan Parker recoge las andanzas de un grupo de jóvenes artistas, músicos y bailarines cuya meta es triunfar en el mundo del espectáculo.
Del apabullante éxito e influencia de esta cinta da buena cuenta la serie homónima de los años ’80 que alcanzó si cabe aún mayor relevancia. Un auténtico imprescindible para conocer la escena nocturna de los años ’70.
Disco, rap, baile y afán de superación en una de las décadas más fructíferas de la música. ¿Qué otra película, serie o documental incluirías tú en nuestra lista?
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