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Voici à quoi ressembleraient Bowser et Yoshi IRL
Josh Dunlop, le pro du fan art Pokémon, revient avec de nouvelles images impressionnantes de personnages Nintendo en 3D réaliste. Cette fois, direction le Royaume Champignon.
Le fan artist Josh Dunlop s'est fait connaître sur Instagram avec ses reconstitutions incroyables (et parfois troublantes) de célèbres Pokémon modélisés en 3D. De Pikachu à Evoli en passant par Mewtwo, ses représentations vivantes de personnages cultes avec des dimensions et des physiques réalistes ont inspiré les fans de Pokémon dans le monde entier. Et le voici aujourd’hui de retour.
En exclusivité pour Red Bull Games, Dunlop a imaginé à quoi ressembleraient les trois célèbres personnages Bowser, Yoshi et Toad si on tombait dans un tuyau pour atterrir dans le monde de Mario, ou vice versa. Encore mieux, il nous explique précisément comment il donne vie à ses créations, afin que vous puissiez essayer de l’imiter. Voici donc le guide illustré étape par étape accompagné de ses conseils.
Trouver l'inspiration
Même si les logiciels de modélisation 3D ne sont pas vraiment simples d'usage, la partie du processus qui est peut-être la plus difficile pour Dunlop est plutôt d'imaginer à quoi ressemblerait une version réelle d'une créature de Nintendo. Il s’agit de ses contours, de ses expressions, de ses capacités, et dans le cas de Bowser, de sa grosseur. « Ce que j'aime faire, c'est trouver des images officielles d'abord, de préférence sous toutes les coutures afin d'avoir une idée claire de ce sur quoi je travaille » dit Dunlop.
Arrive ensuite le bon vieux brainstorming. « Après, je crée un mood board ou un collage, avec des images de la nature par exemple, que j'utilise comme inspiration. J'essaye de trouver des images uniques et détaillées pour m'inspirer. »
Pour Yoshi, Dunlop a logiquement tourné autour de la célèbre langue élastique du dinosaure. « J'esquisse ensuite différentes idées et poses jusqu'à ce que j'en trouve une qui fonctionne ».
Ciseler dans ZBrush
La tâche suivante de Dunlop consiste à modéliser sa création dans le logiciel de modélisation 3D ZBrush, une application utilisée par les éditeurs de jeux comme les cinéastes. Même si elle peut être intimidante pour un débutant, le concept de base est assez simple : il dessine des cercles.
« Je commence généralement avec une sphère, et j’utilise la move brush pour explorer les formes » explique le fan artist. « Je fais un certain nombre de sphères qui deviennent lentement de plus en plus petites. Je les sépare ensuite pour faire une queue. Les sphères sont géniales pour modéliser rapidement des bras et des jambes. Une fois que je suis satisfait des formes de base, je commence les détails. Je crée la masse musculaire, les plis de la peau, etc. Je fais en sorte que tout s’assemble naturellement. »
La texturation vient après, suivie par la peinture des polygones. « J'utilise le remplissage pour créer des couleurs de base sur chaque section du modèle. » Il ajoute : « J’aime avoir des couleurs assez sombres afin qu’elles se fondent mieux dans le design final. Je commence ensuite à appliquer les différents niveaux des modèles et textures jusqu’à ce que je sois satisfait. Ça peut varier entre peu ou beaucoup de couleurs en fonction du modèle. » Dans le cas de personnages riches comme Yoshi ou très vêtus comme Toad, la tâche peut prendre du temps.
Éclairer avec KeyShot
Dunlop exporte ensuite l'image sur le logiciel de rendu 3D KeyShot. C'est ici qu'intervient le travail externe : l'éclairage et les textures qui rendent Yoshi et Bowser si réalistes, et pas juste un peu effrayants.
« Je commence par jouer avec les matières. Pour Yoshi par exemple, je penchais vers une grenouille donc je voulais que sa peau soit translucide, ce qui permet de mettre beaucoup de lumière sur cette matière. Je fais généralement les globes oculaires en verre noir. »
« Une fois que j'ai fini avec les matières, je m'occupe de l'éclairage. Pendant que je modélise, je joue avec quelques idées d'environnement dans ma tête. Donc généralement j'ai une assez bonne idée du genre d'éclairage que je veux. » Si nécessaire, Dunlop crée des sphères avec des propriétés lumineuses pour apporter l'éclairage qui fait vraiment briller ses monstres.
Apporter la touche finale sur Photoshop
Enfin, il est temps de réaliser les finitions et le décor si important.
« Dans Adobe Photoshop, j'importe tous les calques dans un fichier, en m'assurant de ne pas les bouger. Je les place ensuite dans un dossier de groupe afin de pouvoir les mettre tous ensemble à la taille qui correspond le mieux à l'image. Je commence ensuite à mettre différentes couches, à jouer avec l'opacité et l'intensité jusqu'à ce que ça fonctionne selon moi » dit-il.
Dunlop commence ensuite à créer l'arrière-plan. « J'utilise un mélange de photographies et de peintures numériques pour construire l'image. Les plantes sont géniales pour créer des points d'intérêt. » Dupliquer et flouter la couche du dessus donne un sentiment subtil de perspective focale. Et ensuite, il s'agit de « les placer par-dessus tous les calques, de les assombrir et de les flouter davantage pour que les choses aient l'air plus proches et créer une sensation de profondeur. »
Mais il n'a pas encore tout à fait fini. « Enfin, j'ajoute un petit effet délavé sur le décor, j'assemble tous les éléments et je mets même des détails comme des particules de poussière et des petits insectes. Avant de sauvegarder, la touche finale est de mettre un bruit d'image exagéré. Ça donne à l'image l'aspect subtil d'une photographie. » Une photo d'un lézard terrifiant de plus de six mètres portant des chaînes avec des pics en métal et une hache qui fait la taille de Mario.
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Comment faire de même
Dunlop admet que savoir précisément quand il a terminé n'est pas une science exacte. « Généralement, je suis la règle selon laquelle si j'ai du mal à trouver des choses à améliorer, je devrais probablement poser mon stylo ! » Globalement, il termine le processus complet en trois jours environ pour chaque dessin. Donc recréer chaque Pokémon va lui prendre un certain temps.
Si vous avez envie de vous mettre au fan art et au concept art comme Dunlop, il précise qu'il y a d'excellentes guides sur le web. « Il y a quelques excellents tutoriels sur YouTube, Vimeo et Gumroad. ZBrush est un outil génial, mais il peut être difficile à appréhender pour un débutant. Je conseille de jouer avec son programme frère Sculptris avant, car il est beaucoup plus simple et il vous permet de bien comprendre les bases avant de passer à la vitesse supérieure. Il y a d'autres programmes comme Maya, Cinema4, Mudbox et beaucoup d'autres qui sont tous excellents en soi. »
Certains d'entre eux peuvent être chers, mais surtout, Dunlop explique que l'inspiration que l'on recherche n'a pas de prix. « Les références sont vos amies. Même les plus grands artistes au monde utilisent des références pour leur monde. Et ça peut vraiment vous aider à faire passer vos images dans une autre dimension. Ne pensez jamais que vous êtes mauvais, tout le monde commence quelque part. Vous devez juste continuer à vous dépasser et apprendre de vos échecs, regarder des tutoriels et ne jamais abandonner. »
Ça y est, vous savez tout et comment dessiner Bowser, Yoshi, Toad et ne plus jamais dormir. Et pourquoi pas Lakitu et Kamek la prochaine fois ? Evitez juste de dessiner Mario s'il vous plait, ça risque de ne pas le faire.
Créez vos propres personnages IRL
© Josh Dunlop