Le titre de Jaïra Joy en finale mondiale du Red Bull Dance Your Style 2025

Jaïra Joy: Entre la demi-finale et la finale, il n’y avait pas beaucoup de temps, même pas dix minutes. Après la demi-finale, je suis allée directement voir le kiné. Ils me massaient les jambes pour les détendre, et ma coach et moi parlions des moves qu’il me restait à montrer. Puis le staff est arrivé : « Tu dois être prête, on y va ! » Tout est allé très vite. Je pensais juste à faire ce que j’avais à faire tout en profitant du moment, parce que c’était la dernière danse de tout l’événement.

On ne s’attend jamais à une égalité en finale. En demi-finale ou avant, c’est possible, mais pas en finale. Après le troisième round, je me suis dit : « C’est fini. » Je ressentais aussi l’énergie de Waackxxxy, on pensait toutes les deux que c’était terminé. Voir les lumières à 50/50, c’était intense. Il faut vraiment switcher mentalement pour repartir : « OK, qu’est-ce que je n’ai pas encore fait ? Quel trick me reste-t-il ? » Et ensuite, c’est une question de rapidité d’esprit et d’action. J’ai vraiment senti l’énergie du public : « Encore un round, allez, allez ! Tu peux le faire ! »

Je passais en revue dans ma tête tous les moves que je n’avais pas encore faits. C’était le moment de tout donner : « Un round de plus, 60 secondes. Je suis crevée, mais je peux le faire. » Cette énergie positive, cette envie de gagner, c’est ce qui me traversait à ce moment-là.

On s’entraîne sur tous les genres : afro, hip-hop, house, littéralement tout, même des morceaux fous comme des musiques de piano – tout était sur la playlist Spotify. On analyse la musique mais on crée aussi de nouveaux moves pour la compétition. Par exemple, le [mime un windmill] du round décisif, il était déjà préparé. Comme j’étais là depuis le début, c’était impossible d’improviser tout sur le moment. Donc on a préparé des moves, des combinaisons, écouté plein de musiques différentes et essayé beaucoup de choses. On s’entraînait à deux en studio, énormément. Mais il y a aussi l’instant présent, écouter la musique, sentir ce qu’il faut faire. C’est un mélange 50/50 entre la préparation et le feeling.J’ai essayé différents styles, techniques et moves. Pendant toute la compétition, j’ai fait du locking, hip-hop, afro, house, folk, waacking, popping… un vrai mix de tout. Mon style principal pour cette compétition, c’était le locking.

C’était un moment symbolique, comme une boucle bouclée, d’être à LA, là où beaucoup de styles sont nés. Et les gens sont si différents des Pays-Bas : tout semble plus ouvert, plus communautaire. Je n’y étais jamais allée, c’était immense et incroyable. LA, c’est un grand rêve pour tous les danseurs.

Mes parents étaient à LA pendant la finale, et mes sœurs et cousins avaient un groupe de discussion où tout le monde envoyait des photos du livestream. Ils criaient, pleuraient, étaient fous de joie. Ma famille est toujours à fond derrière tout ce que je fais en danse.

Au début, j’étais très jeune, mais je savais déjà que c’était plus qu’un loisir. C’était vraiment ma passion. J’ai toujours rêvé de devenir danseuse. Il y a environ deux ans et demi, on a lancé le programme d’études Oxygen, un programme intensif, comme une école, avec différents cours de danse mais aussi des cours sur la santé, le mode de vie, le corps, les réseaux sociaux – tout ce qui touche à la danse. C’est là que tout est devenu plus sérieux.

Depuis toute petite, on s’entraînait déjà beaucoup au freestyle. Au début, c’était des compétitions solo où tu danses devant un jury, puis on a essayé les battles, et j’ai préféré, parce qu’il y a ce petit côté affrontement, cette tension sur le dancefloor. J’avais neuf ou dix ans pour ma première battle et j’ai adoré l’ambiance plus intime. J’en faisais presque une chaque semaine ou toutes les deux semaines, c’était intense, mais j’ai beaucoup appris. C’est juste une autre facette de la danse dont je suis tombée amoureuse.

On faisait beaucoup de compétitions avant, mais maintenant, c’est plus occasionnel. On se concentre davantage sur les performances, les shows — on a fait une tournée théâtrale aux Pays-Bas — mais aussi sur les vidéos concepts, les réseaux sociaux, TikTok, tout ça. Et bien sûr, les battles : en crew ou en 1 vs 1. On a aussi une Academy où j’enseigne le locking. On fait un peu de tout : commercial, freestyle, enseignement.

Michael Jackson, c’est un niveau à part. Sa danse, son chant, sa musique, même ses tenues — j’aime tout. Et bien sûr, Jennifer est une grande source d’inspiration, c’est un peu comme ma deuxième mère. J’admire beaucoup les danseurs japonais : ils ont cette puissance, cette discipline, ils sont à un autre niveau. Leur travail, leur rigueur en studio, même les enfants, tout est précis, puissant.

C’est toujours un grand compliment pour moi. Une fille m’a même dit que j’étais comme la réincarnation de Michael Jackson. La tenue aide beaucoup à créer le personnage. C’est super important d’avoir une tenue qui correspond à ta vibe. Et sur une grande scène comme celle-là, une tenue spéciale fait vraiment la différence.

Les messages que je préfère sont ceux de gens qui me disent que je les ai inspirés à reprendre les cours de danse ou à se remettre à danser. J’ai reçu plein de DMs de gens qui avaient arrêté, mais que la compétition a motivé à recommencer. C’est un énorme compliment. Et puis, les messages sur le travail fourni, sur le parcours jusqu’à l’événement Red Bull — j’aime que les gens voient combien j’ai travaillé, que ce n’est pas arrivé par hasard. C’était vraiment des mois d’entraînement intensif.

C’est toujours agréable quand quelqu’un te dit : « Wow, on a vu ton travail, tu le mérites. » C’est étrange que tant de gens me connaissent maintenant, alors que je vis dans une petite ville tranquille des Pays-Bas. Aujourd’hui, j’ai des réactions du Japon, des États-Unis, d’Afrique… C’est un grand changement, mais c’est génial.

Voyager dans le monde entier avec Oxygen pour montrer ce qu’on sait faire. Prouver qu’on peut faire du freestyle mais aussi de la chorégraphie. C’était une belle étape pour le montrer, parce que maintenant, les gens nous reconnaissent davantage. On est plus connus pour la choré, et le freestyle est quelque chose que les gens n’attendent pas forcément de nous. Maintenant, on montre qu’on peut tout faire.