Le règne de Tayc

Tayc: Depuis 2018, on est ensemble. On est entrés en contact via Instagram en 2017. Il m’avait contacté pour un featuring à l’époque. Il avait juste entendu ma voix sur un titre. Lui sortait de Sexion d’Assaut, c’était une période un peu plus creuse de sa carrière. Il voulait de la fraîcheur, il cherchait de nouveaux artistes et il a entendu un de mes titres, que personne n’avait encore écouté, mais lui, il est tombé dessus. Il a kiffé et il m’a tout de suite appelé pour qu’on fasse un titre, et direct, il m’envoie une instru. Alors je lui propose ce que j’ai à proposer. Il me dit qu’il verra avec mon label directement. Je lui réponds : « Je n’ai pas de label. Je suis désolé mais je travaille avec mon frère et Djnass212 qui est encore dans mon équipe, c’est lui qui mixe la quasi-totalité de mes musiques. » Il me dit : « Quoi ? » Je lui explique que je suis tout seul avec ces deux-là à faire des bails comme on peut. Il me dit de venir chez lui… là, tout de suite ! Il était 17 heures. À 21 heures, je me retrouve donc chez lui avec mon frère. Et on signe, même pas deux semaines après.

J’ai toujours aimé le R&B. Surtout celui qui vient des États-Unis. Je n’ai jamais trop écouté de musique française, à part dans le rap un peu, à Marseille, etc. La chanson française, je n’en ai jamais été très friand. Quand ça parlait de chansons, moi, j’étais branché sur ce qui vient des États-Unis ou de Londres. Alors quand ça arrive en France, ça me gifle. Ne-Yo, Chris Brown, Usher, Joe, etc., je n’écoute qu’eux, je ne vis que pour ça : les clips, les machins, les potins. Tu vois, tout ce qu’on lit dans les magazines, tout ce qu’il s’est passé. J’aimais trop ça, les gossips des stars. J’étais vraiment fan de l’univers américain, des love stories et du R&B, tu vois.

C’était juste avant Fleur Froide, un peu avant que l’album ne sorte. Mais on avait déjà rendu les bandes et tout. C’est Nyadjiko qui a inventé cette expression ; et Nyadjiko, c’est un de mes producteurs aujourd’hui. Ça paraissait tellement sensé quand il l’a dit. Tellement fluide. Et tu sais, moi, j’aime bien le branding. J’aime bien vendre quelque chose, comme tu l’as fait remarquer tout à l’heure. J’aime bien la marque. J’aime bien le slogan. J’aime bien le jingle. Et quand on a commencé à mettre « afro love » dans une phrase, ça glissait tellement que pour nous, ça allait de soi.

Il faut trouver le parfait dosage, qui est d’ailleurs propre à chacun. Il y a des gens qui pensent que j’en fais trop, d’autres qui pensent que je n’en fais pas assez, d’autres qui pensent que je suis une pile dans le bon dosage. Et c’est là que c’est difficile. C’est un peu inexplicable : par exemple, je fais du R&B, de la soul, du jazz, de l’afro love mais j’aime beaucoup le sport. Et quand on va au sport, on s’habille en jogging. J’aime aussi me montrer comme ça, car ça permet de rester connecté avec les gens. C’est bizarre à dire, mais porter tel survêt, tel bonnet, que tout le monde a l’habitude de mettre, ça permet que la jeunesse se dise : « Tayc, il est dans l’air du temps. » Si je faisais de la musique en m’habillant toujours hyper classe, le dosage ne serait pas le bon. J’aime aller au sport, j’aime me mettre en jogging, être à l’aise. J’aime me montrer dans mon autre réalité.

Quand une production est très complexe, moi, je vais la simplifier avec un thème très facile : l’amour, la trahison, le sexe. Quelque chose de simple pour que le cerveau digère facilement. Si ta production est compliquée et que le texte l’est aussi, tu perds les gens. Et à l’inverse, quand la production est simple, j’aime bien aller chercher des textes plus structurés et complexes.

C’est assez marrant de te dire ça parce qu’au final, oui, quand même. Je ne l’ai vraiment volé à personne, mon talent musical, je l’ai juste sublimé avec le temps. Pareil pour ma voix. Ça n’a jamais été très dur pour moi, la musique. C’est dingue à dire, mais j’assume : ça n’a jamais été difficile pour moi. J’ai fait des morceaux nuls, j’ai fait des morceaux moins bons que d’autres, mais ça n’a jamais été quelque chose de compliqué. Je n’ai jamais buté sur un titre, un texte ni une mélodie : ce sont des choses qui sortent de moi comme un bonjour.

Je pense qu’à un moment donné, il faut laisser les gens et les artistes tranquilles, dans le sens où je veux juste faire du son, moi. Tout ce qui relève des « fais pas ci, fais pas ça, tu es Tayc », etc., je suis en mode : « Mais qu’est-ce que tu me racontes ? Moi, je vais au studio, je fais du son, c’est tout. » Derrière, en découle une carrière, forcément. Cependant, c’est aux politiciens qu’on doit dire d’avoir une responsabilité, ce sont eux qui portent la parole du peuple, qui sont censés être à l’écoute. Donc ça, c’est la réponse que je te donne parce que je suis détente. Mais si je dois te donner la version costume-cravate, je te dirais que oui, il faut assumer le fait que je suis écouté par des jeunes. Aujourd’hui, je suis fier d’entendre des gens dire : « Moi aussi, je fais de l’afro love. » Donc tu te dis : « Putain, c’est dingue, c’est mon mot, celui que j’ai créé… les gens l’utilisent. » Tu deviens un repère pour beaucoup de monde, donc tu es un modèle. Alors oui, il faut l’assumer, c’est sûr. J’essaie.

En toute humilité, à mon niveau, ce n’est même plus moi qui dicte ma vie mais mon métier. Quand on travaille, c’est rarement nous qui décidons de notre sort, de ce qu’on fait ou de ce qu’on dit. On ne peut plus aller manger une glace ni se promener avec sa femme et son fils dans son quartier. Donc, on n’est plus du tout soi-même. On ne s’appartient plus. Et ça, Barack me l’avait déjà dit en 2018 : « Tôt ou tard, tu ne t’appartiendras plus. » Je n’y croyais pas, mais là, je le vois. Et en fait, la spiritualité, elle s’évapore parce que tu es dans un train qui va à 200 km à l’heure, et ce n’est même pas toi le conducteur. Essayer de garder le repère que tu avais au début de ta carrière, quand tu avais le temps de réfléchir, c’est dur. Maintenant, je n’ai plus le temps de penser ni de méditer. Le téléphone sonne sans arrêt, on me dit qu’il faut aller à tel truc à Monaco, qu’il faut faire telle date, qu’il y a tel deal à honorer, etc. Ensuite, tu y vas parce qu’on te dit aussi que c’est maintenant ou jamais, qu’il ne faut pas rater une belle opportunité. Alors tu remets une pièce dans le juke-box, bien que la musique, tu la connaisses déjà par cœur. C’est comme un refrain entêtant qui finit par te saouler. Mais comme c’est toi qui remets une pièce, tu y retournes et tu vas à Monaco pour le Grand Prix, alors que tu avais juste envie d’être avec ton fils et de lui essuyer ses couches pleines de caca. Et c’est ça, méditer, finalement, tu vois : c’est changer les couches de ton fils…

Ma mère m’a souvent dit que je m’éloignais de qui j’étais profondément, de ma spiritualité. Cependant, j’ai l’impression que tant qu’elle reste connectée à Dieu, c’est comme une espèce de voile qui continue de me protéger de tout ce qui m’arrive dans la vie. Honnêtement, je me sens un peu perdu : dans mes croyances, dans ma religion. Mais ma mère prie tellement fort pour moi et elle est tellement convaincue de sa spiritualité que c’est comme dans "Harry Potter". Harry continue de vivre grâce à l’amour tellement puissant de sa maman que, lorsque Voldemort tente de le tuer enfant, il résiste et récupère même une partie de l’âme de ce dernier : un horcruxe, lui laissant une cicatrice sur le front.

L’amour, c’est la vie. Je pense que je suis fait de ça. J’en ai beaucoup à donner de manière générale, à mes proches, aux gens. Je suis quelqu’un de très attaché et attachant. C’est-à-dire qu’en une demi-journée, on peut connecter ensemble comme si ça faisait des années qu’on se connaissait. Parce que déjà, je n’ai pas ce truc d’artiste, de distance. Si je t’aime bien, le soir même, on est à la maison, on se fait une bouffe, on fait ce qu’on veut. D’autre part, je n’ai pas honte de le dire : l’amour, c’est le thème le plus intéressant dans la musique et dans l’art. Je ne me voyais pas chanter la rue. Je ne me voyais pas chanter sur les problèmes sociopolitiques. La seule chose qui m’anime quand je chante, c’est l’amour et pourtant j’ai essayé de me faire violence.

J’accepte déjà une chose que le Camerounais devrait accepter aussi : dans le décor africain et même le décor mondial, le Cameroun n’est pas un porteur musical. C’est la vérité. Personne ne peut se lever et dire qu’on a le même impact que le Congolais avec le Ndombolo ou l’Ivoirien avec le Coupé-décalé. Nous, on a eu le Makossa, on a le Bikutsi, ce sont des genres qui sont incroyables, mais dire qu’on a été porteur de musique, à part Manu Dibango (avec qui j’ai sorti le titre Ewondo ou Bami en 2019, ndlr), qui a vraiment défrayé la chronique, et quelques autres, ce n’est pas la musique dont on doit être le plus fier, c’est de tout le reste ! Notre accent, c’est quelque chose que les gens adorent chez nous. Notre humour et nos expressions aussi. Quant à la nourriture, c’est la meilleure d’Afrique ! Et j’essaye de mettre ça en avant. La première fois que j’ai fait un concert au Cameroun, j’ai fait monter ma mère sur scène pour un mini-sketch où on reprenait avec humour les codes de notre culture. Et, selon moi, ça a bien plus marché que si j’avais juste fait un morceau 100 % camerounais. Ce petit moment d’humour a fait plus de 4 millions de vues, parce que le peuple s’est identifié. Je prends ce qui est lourd chez nous, pour nous, et je le mets dans mon personnage. Il ne faut pas oublier qu’aujourd’hui, je ne suis pas juste un musicien, je suis un personnage complet.

Oui ! C’est complètement fou. Je trouve que c’est clairement une force. On n’est pas beaucoup, en France aujourd’hui, à pouvoir rassembler les petits et les grands. Mais ça passe par ce qu’on disait tout à l’heure : trouver le bon équilibre. J’étais à Ivry en juin dernier pour un concert au pied d’une cité ; j’appréhendais un peu parce que je chantais "Le miel" et je ne savais pas si ça allait prendre. Mais on était 40 000 personnes au total et c’était incroyable. Tout le monde connaissait mes morceaux. Et ça, c’est aussi parce que les jeunes de là-bas me voient arriver comme eux, et quand ils sont sur mes réseaux – où je drope des petites vidéos marrantes où je chante –, ils se rendent compte que nous ne sommes pas si différents.

Je passe beaucoup de temps à choisir mes vêtements parce qu’à mes yeux, c’est l’identité d’une personne. Quand on fait l’album Héritage avec Dadju, c’est ça qu’on se dit : « On fait un album prestigieux, mais on n’arrive pas en costard, grand daron », lui qui a 35 ans, moi qui en ai bientôt 30. « Viens, on connecte avec les gens et on envoie de la sape. » Il faut que, visuellement, les gens puissent aussi connecter avec toi, au-delà de la musique.

Aucun artiste qui se respecte ne prendra la première solution. La musique, ce n’est pas toi qui la commandes. Quand j’ai fait "N’y pense plus" — donc banger, grosse énergie, catchy, rotation, on est partout —, mon album "Fleur Froide" devait sortir deux mois après (en décembre 2020, ndlr). J’étais en rendez-vous avec ma maison de disques, on repassait tous les titres de l’album pour savoir où on allait. Ils écoutent. Premier titre, okay. Deuxième, okay. Troisième, okay. Ah, "N’y pense plus", ça danse un peu, à contretemps bien sûr, mais ça danse quand même. On continue, puis à la fin, ils me font : « On adore, mais ça nous manque peut-être un deuxième "N’y pense plus" », parce que pour eux, ça rime avec argent. Et c’est normal, je les comprends, ça reste une maison de disques : leur truc, c’est de vendre. Ce ne sont ni des passionnés, ni des artistes.

"Promis Juré". C’est un des premiers titres que j’ai sortis avec mon label H24. Ce son-là m’a particulièrement touché. Si je m’enfermais aujourd’hui pendant deux mois avec le même beatmaker avec qui je l’ai réalisé, on ne pourrait pas retrouver cette même douceur. Tu sais, nous, en tant que croyants, il y a des sons qui ont une onction : c’est-à-dire que, quand le son passe, déjà, tu ne peux pas parler, c’est sacré. "Carry Me" aussi est un peu comme ça.

Nulle part. (Rires) Ça fait six ans que je suis avec les mêmes musiciens, nos sons on les connaît sur le bout des doigts. Par ailleurs, j’ai juste envie d’offrir aux gens une performance vocale vraiment très très très puissante dont ils vont se souvenir longtemps. Ils pourront se dire : « On était là au Red Bull Symphonic. » C’est mon seul mot d’ordre. Et je souhaite sublimer les violons. Ça sera tout l’inverse d’un showcase à 3 heures du matin quand le public se met à chanter à ta place. Il faut bien remettre l’église au milieu du village parfois, afin que le monde n’oublie pas que Tayc, c’est aussi une voix et une sensibilité.