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『DIGGIN' IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭』を楽しむ３つのポイント

2017年11月17日(金)東京・恵比寿LIQUIDROOMにて、ゲーム音楽のライブイベント『DIGGIN' IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭』が開催される。「ゲーム音楽のライブって行ったことないけど、どんな雰囲気？」、「ゲームに詳しくなくても楽しめるの？」…と、気になっている人の為に、イベントを楽しむための３つのポイントを、「週刊ファミ通」の元編集者でゲーム批評家：ローリング内沢が紹介。

Written by Rolling Uchizawa

読み終わるまで：4分Published on 2017年9月29日 · 5時41分(UTC)

① そもそも『DIGGIN' IN THE CARTS』とは？

『DIGGIN' IN THE CARTS』とは、2014年にレッドブル・ミュージック・アカデミーが公開した、日本のゲーム音楽の歴史とその魅力を探った全６エピソードのドキュメンタリー映像シリーズです。

８ビット・16ビットゲームの時代を中心に、当時のゲーム音楽が世界のミュージックシーンにどれだけの影響を与えてきたかを、日本のゲームミュージックコンポーザーおよび、世界で活躍するミュージシャンたちのインタビューを絡めながら紹介し、公開当時、世界中のゲームファンの話題を呼びました。

そんな"DIGGIN' IN THE CARTSプロジェクト"の一環として、今回開催されるのがゲーム音楽のライブイベント『DIGGIN' IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭』なのです。

各エピソードは下記リンク先を参照のこと。映像を見て予習すれば、イベントがより楽しくなること間違いなしです。

② ゲーム音楽の魅力って？

｢Diggin' in the Carts｣とは、「Carts(ゲームカセット)をDigる(掘り探す)」という意味。よく｢DJがレコードを"Digる"｣なんて言いますが、それと同様に｢素晴らしいゲーム音楽を掘り探す(紹介する)｣という趣旨が込められています。

昨今のゲーム音楽は、ゲーム機の高性能化やメディアの大容量化などにより、フルオーケストラの生演奏も収録できるようになりましたが、8ビット・16ビットゲームのころは、現在と比べてゲーム機の性能も低く、限られた音色でさまざまな"ゲーム音楽"を生み出していた時代です。

だからこそ、当時のゲームミュージックコンポーザーたちは知恵をしぼり、制限のあるメモリのなかで数々の楽曲を作り出していました。まさにそこには、短歌や俳句に通じる表現の美しさがあります。

そんな当時のゲーム音楽の名曲を"掘り探し"、その持ち味や醍醐味はそのままに、いま風のテクノ、ハウス、ブレイクビーツといったジャンルにアレンジしてお届けするのが『DIGGIN' IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭』なのです。

③ 多彩なアーティストが出演、数々の名曲を披露！

本イベントには、さまざまなゲームミュージックコンポーザーやミュージシャンが出演します。

現在発表されているのは、『メトロイド』や『ドクターマリオ』などの楽曲を手掛けた元任天堂のChip Tanaka(田中宏和)氏。ゲーム音楽史／ゲーム史研究家でご自身でもゲーム音楽やチップ音楽の作編曲を手掛けるHally氏。はたまた、マルチメディアアーティスト／ゲームデザイナー／作曲家のOsamu Sato氏。さらに、"テクノ・ゴッド"ことテクノミュージシャンのKen Ishii氏が出演します(ちなみにKen Ishii氏は、『Rez』や『LSD』、『ルミネスII』といったゲームに楽曲提供もしています)。

そして、ヘッドライナーを務めるのは、ゲームミュージックコンポーザーの古代祐三氏と川島基宏氏。なお、古代氏と川島氏が手掛けた『ベア・ナックル』シリーズのBGMは、当時のデトロイトテクノやシカゴハウスに影響を受けて制作され、そのゲーム音楽の枠に捕らわれないサウンドは、Flying Lotus(フライング・ロータス)やJust Blaze(ジャスト・ブレイズ)といった著名アーティストらが、｢影響を受けた｣と語るほどの名曲です。