Music
Mike Díaz, la agilidad del flow hidrocálido
Desde el centro del país llega Mike Díaz lleno de barras y rimas ágiles y profundas, parte integral de una creciente Nación Hip Hop.
Mike Díaz es una de las referencias inmediatas de la agilidad en el las barras y rimas y en la creación de nuevos ritmos y beats. Sin miedo a nada y con la escuela con la que creció en Aguascalientes ha forjado uno de los estilos más destacables y novedosos en la Nación Hip Hop. Con su nuevo track “No-No” nos resalta que es un emcee completo y complejo.
En su crew puro skill y los mejores spitters, un científico de las barras. Sus rimas son ágiles, su líneas llenas de contenido, con temas que no suelen tocarse en el rap. Su producción y composición musical es experimental como lo escuchamos con estas guitarras y rapeos fuertes en “No-No”. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y esto es lo que nos respondió:
Para comenzar, cuéntanos ¿quién es Mike Díaz? ¿Cómo es qué iniciaste en el mundo de las barras? ¿cuál fue el primer gancho para que te iniciaras en esta cultura del hip hop?
Mike Díaz es un escritor que nació en Aguascalientes, su primer contacto con el hip hop fue por medio del graffiti.
Me engancho un tape de rap 90s que me prestó un colega de la cuadra a los 12. Cuando llegue a mayor de edad conocí a Gravedad, él ya escribía, me llamó la atención sus rapeos, así que me lo propuse y todo fluyó.
Tu estilo en el rap es muy característico e incluso muy sui generis; tu flow no suele ser clásico y tus beats van más allá de los ritmos más conocidos del hip hop. ¿Qué es lo que te ha hecho crear así tus tracks?
Desde mis inicios me llamó la atención los flows ágiles. En un principio todos rapeaban de forma lenta, como comúnmente le llaman 4x4. Nunca me gusto ese estilo y aunque batallé varios años por conseguirlo, ahora soy considerado como uno de los pocos en rapear diferente al resto.
Valió el esfuerzo. Siempre he querido destacar aunque eso a veces para la masa signifique lo contrario.
Eres hidrocálido, ¿cómo es la escena del hip hop allá? ¿crees que tu lugar de nacimiento ha influído en tu toque para hacer música?
Sin duda estoy influenciado por la ola que empapó los 90 - 2000 de Rap, Graff y Break en Aguascalientes. Me codeé con varios de los pioneros que ahora se consideran vieja escuela y que son pilares de la escena nacional.
En estos días ya no existe tal cosa en la ciudad aunque considero que las nuevas generaciones pronto sorprenderán.
Cuéntanos de tu crew. ¿Quienes están ahí? ¿Que representa estar en Neverdie?
Eptos, Grave, Dafonk, Alther y yo fuimos algunos de los iniciadores, ahora sigue creciendo la familia.
Never Die desde un inicio siempre fue símbolo de habilidades, weyes que tenían skillz en los flows y las barras. Siempre hubo contenido como hasta ahora. No se creo el crew con fines de moda. Siempre fue de codearse con los spitters de respeto.
Tienes tu marca de ropa, Gin N Juice, ¿Qué tan importante es para ti el swag en el hip hop? Y ¿cómo llevas tu marca de ropa en relación a tu proyecto de música?
El outfit siempre a sido importante y distintivo dentro de la cultura. Siempre tuvimos lo nuestro, tomamos las grandes marcas y las modificamos a nuestro estilo.
Ahora hay marcas independientes dedicadas a vestirnos o incluso las marcas más populares están empapadas de toda la línea de la calle.
Gin N Juice es mi marca de streetwear que nació a partir del proyecto de Mike Díaz pero que en la actualidad está desprendida del nombre del músico.
La mayoría del público que la sigue no sabe qué el CEO es emcee.
Nos pareces un MC muy completo y hablas de temas diferentes en tus canciones, más allá de los temas clásicos del rap. ¿Cómo es que vas por otros temas e ideas a la hora de componer?
Como escucha, siempre me ha nutrido escuchar cosas distintas tanto de géneros como de temas o contenido. Lo mismo pasa como emcee, quiero hablar de eso que nadie habla y que conozco. Abordar lo que a los demás les da tabú, prejuicio o que no pueden por varias causas como el "no vender".
Conozco a los más pop del rap y siempre hablan de lo mismo, yo sé cómo es su fórmula y bien la podría estar haciendo también yo, pero sería muy fácil pa’ mi, no llena. Es depende el escritor, soy una especie de nerd de las líneas o el contenido. Nadie se arriesga y están siempre hablando lo mismo. Y aunque si les funciona con el público, para algunos no nos cobra sentido hacerlo así.
Por el lado del negocio se me hace chingón. Por el lado del arte es pobre. En mi caso funciona al revés, hablo varios temas, así que por ende tengo un público muy variado y creo que eso funciona con un público pequeño y conocedor pero no con los millares que se necesitan para vender. Soy consciente de ello. Tal vez en mi próximo disco cambien los temas por qué al final no me caso con ninguna etiqueta.
La parte visual parece muy importante en todos tus vídeos. ¿Cómo es que hacen estos vídeos, la idea, la conceptualización y la producción?
Si, creo que es muy importante para el artista los visuales ya que estos juegan un papel de peso y son la mitad del trabajo final. La idea principal siempre es mía, surge a raíz de lo que estoy hablando o trato de proyectar, aunque algunas veces la historia del vídeo se vaya por otras líneas narrativas.
Le muestro la idea al director y de ahí surgen más elementos que suman al proyecto y entre los dos llegamos a la conclusión de la producción final.
Siempre me ha gustado estar inmiscuido en los rodajes ya que ahí surgen más ideas que pueden darle forma o incluso restar algunas elementos que no ayuden a lo que queremos proyectar. Creo que con todos los directores que he trabajado hemos hecho buen equipo.
Cuéntanos sobre “No-No”, es una rola compleja y súper novedosa en la Nación hip Hop. platícanos acerca de de la colaboración, de la composición, del vídeo y más?
Burky Thompson es un amigo con el cual ya he tenido la oportunidad de trabajar en el pasado en canciones y en shows en vivo con su banda de rock.
Siempre ha fluido la conexión y para este tema de “No No“ la excepción no fue. Le platiqué del tema, cayó al estudio, escucho lo que grabé, escribió y ¡pum! Lumbre. Es un tema que tenía mucho tiempo con ganas de hacer, las cosquillas de fusionar liras y flows raperos.
La combinación me gusto mucho. Se me hace un color gótico, un soundtrack de película. La producción musical fue de Castmu y Kibou, así como el beat de Goonboy.
El vídeo se grabó en el 2017 bajo la dirección de Jacobo Camargo. Se tenía pensado salir en algunos meses posteriores a su grabación pero no se dio. Volvimos a tener otra fecha de lanzamiento para las elecciones del 2018 y tampoco se dio.
Todo esto se retrasó por fallas técnicas, así que ya no tenía pensado sacarlo. Sin embargo antes de sacar temas nuevos, los cuales serán un tanto diferentes a todo este proyecto de “Renace”, preferí soltarlo porque en un futuro se iba a quedar perdido en mi pc.
Finalmente cuéntanos, ¿qué planes vienen en tu agenda? ¿más sencillos, videos, presentaciones?
Si, tocamos el 3 de Noviembre en el Never Die Fest en CDMX, 15 en Puebla y volvemos como proyecto con banda para el 23 de noviembre en el caradura en la CDMX. Tenemos un par de sencillos nuevos con vídeo por soltar antes de que acabe el año. Entraremos el 2020 con álbum nuevo.
