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Omori, el más estremecedor de los juegos independientes
Disponible en Game Pass, Omori es una aventura emotiva y trágica, a medio camino entre Undertale y Mother, que demuestra lo que mejor sabe hacer un RPG Maker.
¿Crees que alguna vez has jugado a un videojuego profundamente triste? Puede que tu propia ventana de Overton se amplíe con Omori, un magnífico juego indie lanzado en 2020 por OMOCAT -tras una larga y complicada gestación- y ahora disponible en Xbox Game Pass. Lo recomendamos, y he aquí por qué, después de algunas advertencias. Cuidado, el propio juego te lo advierte, está clasificado como "terror psicológico" en Steam y cuidado con los temas centrales, todos morbosos y que tienen que ver con la depresión, su contagio y el duelo.
Tras una larga y no siempre atractiva campaña de Kickstarter, Omori salió a la venta en 2020, y ahora está disponible en una versión mejorada en Game Pass para PC y consolas. Es un videojuego a tener en cuenta este año, y entra en la rara categoría de juegos que se te meten en la cabeza y no salen. Desarrollado por el estudio indie OMOCAT, Omori utiliza el motor RPG Maker, una interfaz sencilla e intuitiva, que es uno de sus ‘magnum opus’. Todo está en 2D, el poder de evocación está ahí, así como una forma inteligente de ampliar los límites del medio original. No es casualidad que se parezca a otros títulos de la misma compañía, como Yume Nikki, un sleeper hit muy conocido por los aficionados japoneses y que también trata temas serios. Además, no hay traducción oficial en el horizonte, pero los fans motivados parecen no importarles.
Omori
© OMOCAT
Juegas como el personaje titular, Omori, que se despierta en una Habitación Blanca, un espacio que parece infinito y demasiado estrecho al mismo tiempo. Un gesto de sacrificio después, te encuentras en un mundo de ensueño infantil, una versión extremadamente calculada de la imaginación de cualquier niño de diez años. En una enorme calcomanía de Mother, te acompañan Aubrey, Hero, su hermano Kel y posteriormente, Mari, su cariñosa hermana mayor. Por último, Basil se une a la pandilla: le encantan las coronas de flores y nunca se separa de su álbum de fotos, donde guarda las Polaroids que tanto le gustan. Los cuatro primeros forman el equipo de un RPG que bien podría ser japonés, hasta el punto de que su visión de los modales a la americana se corresponde con la que encontramos en Mother.
A través del espejo
Basil es capturado por una misteriosa entidad apodada "ALGO", en una secuencia inicial que no hará sino confirmar el tono del juego. Y así comienza la aventura de Omori y su Scooby Gang en un mundo en el que uno puede estar encerrado. Vamos a un mundo espacial, al vientre de una ballena, al castillo de una princesa malcriada, a un casino... La escritura, el humor y las situaciones de Omori recuerdan a Paper Mario, The Thousand Years Door. Pero aquí, la jugabilidad se rige por un RPG bastante sencillo dominado por una divertida mecánica. Todos, tanto el equipo como el adversario, están sometidos a un torbellino de emociones. Todo el mundo puede ponerse triste, contento, enfadado o asustado: todas las emociones tienen diferentes capas superiores, el ya icónico estilo gráfico hace deliciosos los iconos extremos, y todas las emociones tienen diferentes propiedades.
El sistema de combate se basa en un simple piedra-papel-tijera
© OMOCAT
De ti depende hacer malabarismos, prestar atención a las consecuencias y entender lo que el juego intenta decirte. Por ejemplo, Aubrey es alguien que no controla bien su ira y que pega muy fuerte, dos hechos que no le costará poner de manifiesto. Un poco de trabajo monótono resolverá cualquier situación en un juego ya de por sí relativamente fácil y fluido, excepto cuando llega el final del "post-game", que es despiadado y requiere una preparación científica. Mucho antes, tendrás la oportunidad de descubrir los misterios y entresijos del juego, que requiere unas escasas sesenta horas, todas iguales, para ser cubierto al 100%. De hecho, rápidamente se bifurca en dos caminos principales, extremadamente distantes en tono y en un juego con una inmensa coherencia ludo-narrativa, será difícil ignorar una de las dos.
Omori no es solo un buen juego sobre una representación "tonta" de la imaginación infantil. Muy rápidamente, comprendemos lo que es realmente. Un cambio narrativo nos hace dar un primer paso atrás, y muy rápidamente, la realización de un drama. Falta algo y todos sufren. Una vez que esta idea inicial se haya asentado en tu cabeza, el juego perfeccionará el arte de utilizar y manipular tus emociones. Todo parecerá trágico: el juego es trágico cuando habla de la realidad, trágico cuando habla de la fantasía, trágico todo el tiempo. Hay una cruda inquietud, planteada con regularidad, que culmina hasta muy tarde en el juego; es ese tipo de título que juega sus cartas muy tarde. Las últimas horas de Omori son estremecedoras, espeluznantes como el infierno, y los hechos que allí se presentan son muy graves, pero también universales, tanto que muchos jugadores podrían verse afectados y revivir recuerdos desagradables. Entonces, en un giro final, entiendes de qué va realmente esta historia, y empiezas a ver borroso, pero sabes sobre todo que estás viviendo algo único, donde todo cobra una importancia horrible. Por una vez, ¡un videojuego se llena de significado!
Omori es un juego generoso, algunos dirían que demasiado generoso. Demasiado largo a veces, nunca aburre si superas el prólogo (¡recuerda que puedes correr!) y, por su diseño, el juego también puede completarse en unas pocas horas, así que depende de ti cuánto tiempo quieras entretenerte. Pero estas sesenta horas son también la ocasión de desplegar una grandísima banda sonora, 3 discos disponibles en streaming, de una gran variedad y en la que encontramos a todo un ramillete de artistas del medio, entre los que destaca un tal Toby Fox. En su gran generosidad, el título te ofrece un tema de batalla por zona, casi tantos como temas de jefes (hay algunos pequeños golpes).
Uno de los mejores combates y una de las mejores músicas del juego
© OMOCAT
Un universo que oscila entre lo divertido y lo depresivo, con constantes fríos y calores, y una marcada identidad visual y musical... añádele un fandom motivado, y obtendrás un montón de producciones de fans, como Undertale. Por extraño que parezca, el universo de Omori es un poco más amplio y figurativo, y podría decirse que es un videojuego mejor. El título de Toby Fox, en cambio, está dotado de una trayectoria excepcional y se beneficia del aura de su joven autor. En un mundo alternativo, Omori tiene su lugar. Pero no nos pongamos demasiado tristes por OMOCAT, el título ya se beneficia de un muy buen boca a boca. Está ampliamente advertido: es excelente, pero triste, a veces siniestro.
Una pelea en el videojuego independiente Omori de OMOCAT.
© OMOCAT
¿Quiere prolongar la experiencia? Una vez que te hayas tomado un respiro, siempre puedes recurrir a títulos más de nicho, sin necesidad de dedicarte a las novelas visuales (¡Doki Doki Litterature Club ya tiene cinco años!). Se llaman Ib, Flow, Yume Nikki, todos salen de RPG Maker y son títulos de terror. ¿Qué será más evocador, un AAA pulido o un montón de píxeles que encuentra una forma cruel de contarte la realidad? Como dice la maldición, "que lo pases bien".
