Cultură Urbană
Desenând în România, un artist se reconectează cu istoria familiei
ILLDES este un artist de origine română care s-a născut în SUA. El a venit în România cu ocazia festivalului de artă urbană de la Galați, Htag Street Art Festival. Haide să-l cunoști!
Htag Street Art Festival a ajuns anul acesta la cea de-a doua ediție. Cristian Scutaru, la rândul său artist și organizatorul festivalului de artă urbană de la Galați, a făcut din nou o selecție generoasă de artiști pe care i-a adus în luna mai în orașul-port de la Dunăre.
Printre aceștia s-a numărat și ILLDES, un artist româno-american, care s-a născut la Chicago, Illinois, SUA și care în prezent locuiește și creează în Denver, Colorado. Părinții lui au emigrat din România în 1984, iar ILLDES a visat ca într-o zi să ajungă și să deseneze aici. Dorința lui a devenit acum realitate!
Cu studii în inginerie informatică, ILLDES aduce elemente de tehnologie în arta sa, creând lucrări care reprezintă echilibrul dintre haos și ordine. Am vorbit cu el și-am aflat mai multe despre munca lui, despre cum îl influențează moștenirea sa culturală și despre prezența lui în România, la Htag Festival, unde a creat lucrarea „Flori din inimă”, inspirată de istoria familiei sale în timpul șederii ei în România.
Descrie-mi cea mai recentă piesă a ta creată pentru festivalul HTag din Galați, „Flori din inimă”.
În această pictură murală, scopul meu a fost să creez ceva care nu doar să-mi reprezinte moștenirea, ci și să onoreze comunitatea în care se află. Pictura înfățișează floarea națională a României (bujorul), alături de alte plante locale. Desenul reimaginează opera de artă cu acul a familiei mele, realizată în urmă cu peste 50 de ani în România. Ei au fugit în America în 1984, așa că a fost o onoare semnificativă să aduc înapoi în România o parte din istoria lor. Mesajul pe care am vrut să îl transmit prin această pictură murală este că, la fel ca o floare, indiferent unde ești plantat, ai ocazia să crești și să înflorești.
Cum a fost primită de public lucrarea ta?
Cei cu care am avut privilegiul să interacționez păreau să se bucure cu adevărat de lucrare, mai ales când au înțeles simbolismul și povestea din spatele ei. Ca artist, să vezi cum oamenii se conectează la munca ta și o apreciază este extrem de satisfăcător.
Lucrarea lui ILLDES - „Flori din inimă” - la festivalul Htag în Galați
© Arhivă personală
Care este legătura ta cu România astăzi și cât de mult înseamnă această țară pentru tine?
Rădăcinile familiei mele se trag de generații în România. Mama mea este originară din Sibiu, iar tata din Făgăraș. Au plecat în timpul epocii comuniste, în 1984. Crescând, am fost imersat într-o comunitate românească vibrantă în America, unde limba română a fost prima mea limbă. Cultura și poporul român au avut întotdeauna un loc special în inima mea. Pictura în România a fost un vis al meu, așa că m-am simțit profund onorat când Cristi (Scutaru, organizator Htag Festival) m-a invitat la Galați. A fost prima dată când am fost la Galați și am fost fermecat. Căldura organizatorilor festivalului și a comunității locale m-a făcut să mă simt ca acasă. Explorarea orașului și pătrunderea în istoria sa a fost un punct culminant. Sper să am mai multe oportunități de a picta în România în viitorul apropiat.
ILLDES la Htag Festival în Galați
© Arhivă personală
Poți să îmi povestești despre viața ta și despre felul în care aceasta ți-a influențat drumul spre artă?
De la o vârstă fragedă, creativitatea și imaginația m-au modelat. Am absorbit cu nerăbdare toate cărțile de desen și imaginile pe care le vedeam, străduindu-mă să stăpânesc arta desenului. La școală, am căutat în mod activ orice curs de artă disponibil.
În copilărie, inspirațiile mele artistice își aveau rădăcinile în jocurile video pe 8 biți, desenele animate și benzile desenate. Pe măsură ce am crescut, pasiunea mea pentru skateboarding și arta grafică a început să-mi modeleze munca, insuflându-i o estetică elegantă și minimalistă. Această fascinație m-a introdus, de asemenea, în domeniul graffiti-ului și al artei stradale, care împărtășeau căi creative similare. Visul meu a fost dintotdeauna să devin artist, însă viața m-a condus pe alte căi înainte de a-mi putea îndeplini visul.
În lumea de astăzi, suntem în permanență bombardați cu informații care provoacă suprastimulare, anxietate și depresie. Lucrările mele încearcă să creeze echilibru în mijlocul haosului, aducând privitorului un moment de liniște și pace în cadrul unui sistem care îl inundă.
Cum au modificat studiile în ingineria informatică abordarea ta artistică?
Lucrările mele de artă prezintă o mulțime de forme și modele care fac trimitere la elemente tehnologice, cum ar fi folderele și hardware-ul informatic. Anii petrecuți ca inginer informatician mi-au arătat cât de dependenți suntem de utilizarea tehnologiei și cum aceasta ne poate afecta pozitiv și negativ, pe noi înșine și mediul nostru. În lumea de astăzi, suntem în permanență bombardați cu informații care provoacă suprastimulare, anxietate și depresie. Lucrările mele încearcă să creeze echilibru în mijlocul haosului, aducând privitorului un moment de liniște și pace în cadrul unui sistem care îl inundă.
Ce artiști sau mișcări artistice au contat cel mai mult pentru munca ta și cum se manifestă acestea în lucrările tale?
Mișcarea OP-Art a avut cea mai mare influență asupra lucrărilor mele de artă de-a lungul anilor. Artiști precum Frank Stella, Victor Vasarely, Franco Grignani și Bridget Riley sunt unii dintre artiștii fondatori ai acestei mișcări. Contribuțiile lor inovatoare au demonstrat posibilitățile nelimitate ale artei abstracte, inspirându-mă să adopt o abordare similară în propriile mele lucrări.
Lucrare semnată de ILLDES în Durham, NC într-un complex rezidențial
© Arhivă personală
Lucrările tale sunt cunoscute pentru utilizarea formelor geometrice și a tehnologiei. Poți detalia procesul tău creativ?
Procesul meu creativ începe de obicei cu conceptualizarea și idealizarea. Mă inspir dintr-o varietate de surse, inclusiv din natură, arhitectură, matematică și tehnologia în sine. Mă asigur că îmi rezerv timp în timpul călătoriilor sau al zilelor libere pentru a fotografia momentele din jurul meu, fie că este vorba de unghiurile clădirilor moderne sau de culorile moi ale florilor dintr-un parc. Folosesc în principal Adobe Illustrator, care îmi permite să experimentez cu diferite modele geometrice, culori, aranjamente, să schițez idei și să explorez diverse compoziții.
Cum integrezi elementele tehnologice în lucrările tale de artă?
Deseori integrez tehnologia în lucrările mele de artă prin utilizarea AR (Augmented Reality) pentru a adăuga o altă dimensiune lucrărilor mele. În plus, am realizat proiecte în care am încorporat ecrane de afișare pentru a prezenta bucle animate în cadrul picturii murale. Colaborez îndeaproape cu animatoarea JonnaP Arts, care mă ajută să-mi transform lucrările în lumi 3D complet redate folosind programe precum Blender și Adobe After Effects. Aceste animații au fost, de asemenea, adaptate în vizualuri live pentru concerte.
Piesele tale prezintă adesea gradienți de culoare și iluzii optice. Ce te atrage la aceste elemente și cum obții aceste efecte?
Utilizarea gradienților de culoare pentru a crea iluzia de umbrire pe forme 3D mi se pare cu adevărat fascinantă. Aceste gradiente îmi permit să transform o imagine 2D într-o iluzie 3D convingătoare, sporind profunzimea și contrastul formelor.
Ill.Des în timpul unei lucrări în Denver, SUA
© DITLO
Trăim într-o luptă constantă între haosul intern și cel extern, străduindu-ne să găsim echilibrul în cadrul acestuia. Lucrările mele abordează teme precum importanța sănătății mintale și căutarea echilibrului interior. După ce m-am confruntat personal cu aceste provocări, am apelat la artă ca mijloc de a găsi echilibrul.
Arta ta explorează echilibrul dintre haos și ordine. Ce te fascinează în legătură cu această dihotomie și cum o exprimi în lucrările tale?
Trăim într-o luptă constantă între haosul intern și cel extern, străduindu-ne să găsim echilibrul în cadrul acestuia. Lucrările mele abordează teme precum importanța sănătății mintale și căutarea echilibrului interior. După ce m-am confruntat personal cu aceste provocări, am apelat la artă ca mijloc de a găsi echilibrul. Reflectez acest lucru în compozițiile mele folosind gradienți și modele complicate pentru a crea un sentiment de armonie. În ciuda formelor și culorilor haotice și imprevizibile, lucrarea în ansamblu atinge un echilibru perfect între armonie și discordie.
Poți explica semnificația simetriei și a repetiției în compozițiile tale?
Lucrez adesea cu modele simetrice, încorporând ușoare variații asimetrice, deoarece acestea posedă o calitate meditativă. Simetria oferă un echilibru natural, iar repetiția îmbunătățește acest lucru, creând un efect aproape hipnotic. Acest lucru ne permite să ne concentrăm asupra desenelor ca asupra unei mandale, încurajând meditația și auto-reflecția.
Cum te asiguri că lucrările tale rămân dinamice și imprevizibile în ciuda influențelor geometrice și tehnologice puternice?
Ca artist, caut în permanență noi modalități de a-mi dezvolta și de a-mi ridica munca la un nivel superior. Călătoriile mele și arhitectura pe care o întâlnesc servesc drept surse importante de inspirație. Îmi place să explorez orașele și să fotografiez forme și perspective intrigante. În ultima vreme, am experimentat, de asemenea, cu iluminatul pentru a adăuga mai mult contrast și profunzime lucrărilor mele.
Prin ce se deosebește crearea de artă pentru un festival de artă stradală de expozițiile tale din galerii?
Cea mai importantă diferență dintre cele două este că, în cazul festivalurilor de artă stradală, lucrezi de obicei în aer liber, în condiții climatice și elemente diferite. Acest lucru poate fi o provocare, deoarece anumite condiții meteorologice pot duce la întârzieri atunci când ai un termen strâns.
Din punct de vedere pozitiv, șansa de a interacționa cu diferite comunități și de a experimenta diverse culturi este o oportunitate incredibilă. Crearea de artă stradală le permite artiștilor să dea înapoi comunităților la care iau parte. Aceste festivaluri au o atmosferă de tabără de vară, oferind o oportunitate unică de a intra în contact cu artiști din întreaga lume care împărtășesc un stil de viață similar.
Lucrare de ILLDES în Arbella, Chicago
© Arhivă personală
Cum a evoluat parcursul tău artistic de-a lungul anilor?
De-a lungul anilor, m-am concentrat pe a mă forța să-mi dezvolt în continuare studioul și practica murală. Acest lucru a presupus învățarea de noi tehnici, sporirea vitezei și productivității și extinderea universului abstract pe care îl creez.
Există tehnici sau concepte noi pe care ești încântat să le explorezi în proiectele viitoare?
Lucrez la extinderea practicii mele către alte medii, cum ar fi mobilierul, obiectele de uz casnic și sculpturile. Această perspectivă mă entuziasmează foarte mult, deoarece îmi permite să explorez formele și elementele muncii mele în moduri noi, introducând o dimensiune nouă și oferind o interacțiune unică pentru spectatori.
Ce sfat le-ai da artiștilor aspiranți care sunt interesați să combine tehnologia cu formele de artă tradiționale?
I-aș sfătui să se distreze și să experimenteze. Este esențial să explorezi și să înveți lucruri noi, mai ales atunci când ești încântat de ele. Există posibilități nelimitate de a combina tehnologia cu formele de artă tradiționale și numeroase moduri în care aceasta îți poate îmbunătăți practica artistică.
Ce rol joacă arta în societatea actuală, în special în contextul tehnologiei și culturii digitale?
Arta joacă un rol multifațetat în societatea de astăzi, în special în domeniul tehnologiei și al culturii digitale. Ea servește ca o reflecție, o critică, un catalizator și o forță umanizatoare, îmbogățindu-ne înțelegerea lumii digitale și determinându-ne să contemplăm impactul profund al tehnologiei asupra vieții noastre și asupra lumii în general.
Mă străduiesc să-mi mențin starea de bine ducând un stil de viață mai sănătos. Menținându-mi atât mintea, cât și corpul în formă, pot să rămân concentrat, inspirat și motivat. În plus, prezența în fiecare zi la studioul meu este esențială pentru a-mi menține impulsul. Chiar și atunci când inspirația pare evazivă, orice progres realizat în studio reprezintă un pas înainte.
ILLDES la Htag Festival
© Arhivă personală
Există o lucrare a ta care are o semnificație specială?
În viitoarea mea expoziție există o piesă la care am colaborat cu părinții mei, care prezintă o lucrare în pânză de ac. Această piesă are o semnificație profundă pentru mine, deoarece ei nu au mai creat una de peste 50 de ani, de când au locuit în România. A fost o ocazie sinceră de a-i implica în munca mea și de a mă reconecta cu istoria familiei mele.
Cum rămâi inspirat și motivat în practica ta creativă?
Uneori poate fi o provocare, dar mă străduiesc să-mi mențin starea de bine ducând un stil de viață mai sănătos. Menținându-mi atât mintea, cât și corpul în formă, pot să rămân concentrat, inspirat și motivat. În plus, prezența în fiecare zi la studioul meu este esențială pentru a-mi menține impulsul. Chiar și atunci când inspirația pare evazivă, orice progres realizat în studio reprezintă un pas pozitiv înainte. Ocazional, îndeplinirea unor sarcini mici sau resetarea studioului pot ajuta la eliberarea spațiului mental pentru ca inspirația să curgă.
Încotro se îndreaptă parcursul tău artistic?
Privind spre viitor, îmi imaginez că voi continua să perfecționez aceste abilități, aventurându-mă în medii noi. În ultimul timp, m-am aplecat asupra formelor organice, pe care intenționez să le integrez în practica mea. În plus, intenționez să explorez modalități inovatoare de a încorpora mai multe elemente tehnice în moduri creative și distractive.
Ți-a plăcut interviul cu ILLDES? Urmărește-l pe site-ul lui.
Vrei să rămâi la curent cu noutățile din lumea lui ILLDES? Dă-i follow pe Instagram.