Artă & Creativitate
7 momente care dovedesc că doodling-ul este atemporal
Dacă ai făcut vreodată un desen în timp ce mintea ta rătăcea, ești un doodler. Noua ediție Red Bull Doodle Art ne reamintește că această formă de artă este atemporală și în continuă evoluție.
Cu toții am fost acolo. Ești în clasă sau la o întâlnire și, înainte să-ți dai seama, mintea ta zboară și tu pui pixul pe hârtie și faci un doodle. Dar ceea ce s-ar putea să nu realizezi este că doodling-ul este o formă de exprimare care documentează trecutul și prezentul – și uneori sugerează viitorul. Strămoșii noștri au desenat pe pereții peșterilor și o facem și noi astăzi, cu multe alte oportunități de a ne scoate la lumină doodle-urile.
Mințile creative din întreaga lume sunt invitate să-și pună doodle-urile pe hârtie și să aplice pentru cea mai recentă ediție a Red Bull Doodle Art, unde arta i-ar putea duce până la finala mondială din Amsterdam.
Iată doar câteva dintre momentele istorice din cronologia în continuă evoluție a doodling-ului:
Pleistocenul Mediu: doodling-ul apare pe pereți
Acum 500.000 de ani, strămoșii noștri nu aveau hârtie. Cu toate acestea, aveau pereți în peșteră și acea perioadă îndepărtată este momentul când unii cred că a fost creat primul doodle brut - o linie în zig-zag. Un porc desenat cu aproape 50.000 de ani în urmă poate fi considerat primul animal doodle.
1400–1500: omul renascentist al doodling-ului
S-ar putea să nu existe un exemplu mai bun al modului în care doodling-ul favorizează inovația decât caietele lăsate în urmă de geniul Leonardo da Vinci. Pe margini, italianul a desenat creații fantastice care au fost cu secole înaintea timpului lor, inclusiv o mașină, un robot și un elicopter.
1900s: doodling-ul devine suprarealist
În secolul al XX-lea, doodling-ul a devenit din ce în ce mai recunoscut pentru arta sa, precum și pentru capacitatea sa de a atinge subconștientul. Artiști renumiți, de la suprarealistul Salvador Dalí până la expresionistul abstract Jackson Pollock, au experimentat cu un tip de doodling, ca exercițiu de a crea artă fără gândire conștientă.
2012: doodling-ul e în lumina reflectoarelor
În cadrul evenimentului inaugural Red Bull Doodle Art, studenții din întreaga lume au permis minții să rătăcească și au desenat doodle-uri pe cartonașe de hârtie simple la evenimentele din campus. Cele mai bune lucrări au fost expuse într-o expoziție, unde au fost aleși câștigătorii. Conceptul ”pix și hârtie” a fost un succes și a continuat chiar dacă a fost introdusă tehnologia, pentru a extinde orizontul participanților la viitoarele finale mondiale.
2014: doodle-urile devin digitale
Cel de-al doilea Red Bull Doodle Art a adunat 32.551 de participanți din întreaga lume care și-au explorat arta și, deși pixul pe hârtie era încă temelia evenimentului, inovația tehnologică a intrat în joc pentru prima dată. La Finala Mondială din Cape Town, Africa de Sud, spectatorii Global Gallery au fost uimiți când creațiile au prins viață printr-o animație atrăgătoare pe o platformă digitală.
2017: doodling-ul atinge următoarea dimensiune
Cea de-a treia ediție Red Bull Doodle Art a oferit câștigătorilor din 27 de regiuni globale oportunitatea de a se antrena în pictura VR folosind aplicația Google Tilt pentru 3D. Apoi, la Finala Mondială din centrul tech din San Francisco, California, SUA, finaliștii talentați și-au prezentat doodle-urile în realitate virtuală, uimind juriul.
2023: O nouă verigă în lanțul doodling-ului
Pentru 2023, Red Bull Doodle Art încorporează următorul val de artă și tehnologie cu introducerea Web3 și NFT. Fiecare participant eligibil care înscrie un doodle – fie online, fie pe hârtie - la un eveniment local – va avea posibilitatea de a accesa o colecție digitală personalizată, iar câștigătorii naționali își vor primi opera de artă ca un NFT (un activ digital pe blockchain).
Red Bull Doodle Art este șansa ta de a-ți pune amprenta asupra artei atemporale a doodling-ului. Poți trimite doodle-urile tale aici.
Parte din acest articol