所有正港的舞者都知道DJ是活動中最重要的元素之一。 他們通常被擺在離舞台有點距離的位置,位於架高的檯子上或舞台後方,戴著一邊的耳機,用音樂掀起一股風暴。用音樂炒熱氣氛,讓看比賽的觀眾們熱血沸騰,放起評審們表演的音樂。DJDJ們代表著音樂,沒有他們就沒有活動,但人們對DJ和他們所投入的工作心血卻沒有給予適當的重視。
所以,這裡是八個DJ們值得推崇的八項事實:
1. DJ是每一個舞蹈活動的動力來源
這似乎很明顯,但這是舞者可能很少注意的重要事實。用這個角度想想: 你曾經有去過當現場都還正在準備,並且觀眾還沒有進來的活動嗎? 這時候舞者通常都還坐著,拉筋熱身,互相寒暄並且等著一件事: 等著DJ撥放第一首歌。當DJ開始放起音樂時,整個場合的氣氛突然改變,並且隨著舞者的熱舞而開始活躍。
2. DJ是breaking的創造者和啟發
正是DJ啟發了B-Boys和B-Girls創造了breaking的舞蹈風格(Kool Herc被公認為第一位)。刷著兩張一樣的唱片來延長一首曲目的breakdown (也就是break)就是在70年代讓布朗克斯區參加派對的人們為之瘋狂並且開始跳breaking的原因 。如果DJ們沒有混音並且延長這些break節奏,breaking就不會開始。
3. DJ們以前會把他們唱片的名稱藏起來
在像Serato或是用音樂找歌的app等DJ程式問市之前,DJ們仍然必須要帶著他們自己的音樂去活動現場放歌。為了要確保沒有人知道他們是從哪首歌中抓出來的break,他們會把唱片的標籤蓋住。這讓他們保密break的來源,這意味著他們是唯一可以放特定節奏的人,保持他們的DJ演出橋段新鮮並且獨特,並讓他們因為所放的歌而聞名。
4. DJ的本事就是要挖掘,找到沒人聽過的曲目。
在派對上放歌的DJ就是要放觀眾聽過並且想要跟著狂歡的音樂,但在比賽中放歌的DJ則是要找到其他DJ不會放,並且舞者可能還沒聽過的曲目。所以正港的DJ會做所謂的挖掘(digging)。這個詞來自於當DJ們在唱片行翻著一箱又一箱的唱片,搜尋新的音樂加入他們的放歌清單。 要成為一位傑出又擁有自己專屬音樂的DJ,你必須要懂得挖掘音樂才能讓你與眾不同。真正的DJ,像現在這個時代的就在唱片行和網路上不斷挖掘新的音樂。
5. DJ曾經是活動上大家想看互相較勁的對象。
早在有組織性的嘻哈活動比賽前,是DJ們在互相較勁! 七零年代當嘻哈派對盛行前,甚至再之前的牙買加(與嘻哈文化的誕生緊密相關的地方),當都市音樂圈不斷壯大時,DJ會請來很多團體並花錢購買大規模震耳欲雷的音響設備。然後後來由兩名DJ和他們的團隊在一個派對上設置音響設備,然後誰能用他們的音樂震攝另一邊就成了一慣例。參加派對的人們會參與並且在這場DJ饗宴中舞動著。
6. 許多知名的break DJ們也是很有名的B-boy。
許多breaker可能不知道在他們比賽放音樂的DJ本身也是厲害的舞者。實際上,很多DJ本身是B-boy和B-girl,他們在breaking藝術方面的技巧也是備受推崇。
這些包括:
- DJ Lean Rock – 傳奇舞團Floorlords成員之一
- DJ Nobunaga – 知名荷蘭舞團EXG成員之一
- 以及DJ Scream – 烏克蘭舞團South Front成員之一
7. DJ必須要能看到比賽現場。
這是一個很簡單但是很多人不清楚的事實。 在活動中,舞者和觀眾習慣站在DJ台前擋住DJ的視線是很平常的事,他們不是忘記就是不知道DJ需要能看到比賽現場,這原因很多:
- 這樣DJ才知道甚麼時候需要因為每一輪舞者比賽時要換音樂
- 這樣他們才知道比賽甚麼時候開始和結束,可以避免在比賽只剩幾秒的時間下再換新的曲目。
- 它們也必須看到當評審表演自己的部分,然後需要幫每位評審更換曲目。
- 加上,現在很常DJ會在每位參賽者進場時撥放他們的進場音樂。
如果一位DJ沒有辦法看到比賽現場,他基本上就是在盲目的情況下工作。所以下次你到了一個活動現場認為DJ台正前方的空位是個絕佳位子,請不要過去。那個位子是空的是有其原因。
8. DJ跟跳舞一樣是一個需要技巧的藝術表現。
DJ是一個需要高度技巧及技術的藝術形式。就像跳舞一樣,他是有基礎以及其深厚的歷史背景。這是經年累月的練習以及對音樂知識和對應舞蹈知識的高度了解。混音,剪接,創造和更多。DJ不是一項簡單的工作。