音樂
數十年來的歷程淬煉 - 名人DJ Mykal a.k.a.林哲儀深度訪談
今年適逢林哲儀的M@M 唱片行成立20周年，歷經休業兩年後，藉著重新開張的這個機會，讓我們好好來參觀這間店，順道細細回顧他二十多年來從不間斷的音樂生涯。如果你不認識林哲儀，別放棄這好機會，因為他是很有啟發性的音樂代表；對於已經知道他的人來說，會是個重新認識他的機會。
第一次聽到林哲儀的名字，是在「音樂殖民地」台灣版，2002年左右的事。當時網路還沒如此發達，音樂資訊難以取得，這本月刊卻是像一盞明燈般照亮我的心，因為他介紹的東西我很喜歡，更認識到Mo Wax跟Ninja Tune等超酷的廠牌，讓我的音樂視野整個大開，因此對於這樣認真推音樂的一號人物，我只有敬佩之意。當時有朋友跟我說，林哲儀同時也是台北一個很有名的DJ。後來終於在Luxy有幸第一次看到他的DJ演出，對於他注入的豐沛情感與肢體動作、以及將不同曲風混搭的高超手法都大大顛覆了我對一般DJ的看法。從Spin到世大運閉幕DJ，林哲儀一定有他的堅持與做法才能走到現在的「明星DJ」這一步，而今年適逢林哲儀的M@M 唱片行成立20周年，歷經休業兩年後，藉著重新開張的這個機會，讓我們好好來參觀這間店，順道細細回顧他二十多年來從不間斷的音樂生涯。如果你不認識林哲儀，別放棄這好機會，因為他是很有啟發性的音樂代表；對於已經知道他的人來說，會是個重新認識他的機會，也許，你對他會有不同的看法與更高的敬意喔。
DJ Mykal
© Jasmine Chang
林哲儀走向「明星DJ」的啟蒙階段是大二在公館玫瑰唱片行打工時，除工作需要使然，可以借3張CD回家的公司德政都使他養成聽音樂的習慣。在前輩的帶領之下，林哲儀學到了更深層的聽音樂功夫，「有一位許大哥教我要我從CD內頁去看製作人、還有mixing (混音)跟mastering (母帶後期製作)的人，因為這三個部分會影響很大。」也難怪林哲儀聽音樂的角度就是與眾不同。「以往沒這麼多網路資訊，你要買國外的雜誌也沒那麼容易，當時一邊聽CD一邊看，記下了一些屬於自己的知識，然後寫稿的時候呈現出來。」所以說他的音樂文字基礎也是在此培養出來的。學生時期聽重金屬，後來對英國音樂跟電子音樂產生了興趣，是因為「昌彥唱片」的關係認識到4AD與Creation等英國廠牌，到了玫瑰之後更是狂聽。
強烈的音樂求知慾，也讓林哲儀得到在Spin的第一份DJ駐場工作。自從玫瑰時期有位同事帶他去Spin後便結下不解之緣，每個周末都出席，因為他愛聽的都會放。「與其說去玩，不如說是去學習的。」林哲儀會這麼說，一大部分是因為那一整面的黑膠牆跟CD牆。「後來才知道有規定DJ不可以帶自己的CD跟黑膠去放，只能放牆上的。」在Spin認識音樂的方法很簡單，「當我聽到喜歡的歌卻不知道是誰就會趴在DJ台看黑膠上的圓標，如果還看不出來就會厚著臉皮去問DJ。」因此他認識到了Fish、@llen、Alex36等所有DJ，重點還有負責節目安排的馬奎元，「他知道我在玫瑰上班就會要我幫他買一些CD，退伍回來之後剛好有DJ空缺，Spin在乎的不是技巧而是你聽的東西，就問我有沒有興趣學習。」雖然還不知道當DJ能幹嘛，但想到可以將那一整面牆的唱片聽完當然爽快答應。「他花半小時從最基本的教我，後面就是自己練了。」Spin晚上8點開門，林哲儀7點從位於南港的華納下班之後會騎機車直奔過去，利用7:30員工到與開門前的半小時空檔練習。「因為剛開店沒客人，所以第一班DJ會撥一點時間給我。周末去聽前輩放歌，看哪些歌接起來groove (律動)很棒我就會記下來，自己練習的時候再拿出來接接看，我的DJ生涯就是這樣開始的。」
DJ Mykal
© Jasmine Chang
12 Monkeys改回Spin之後，最終於2004年關門，關鍵就是SARS。雖然Spin關門讓林哲儀遇到了另一波低氣壓，但路不轉人轉。在短暫於2F辦過兩次派對後，林哲儀受邀在張震嶽舉辦於Partyroom的派對演出，吸引了超多Spin的客人，也促成了新的駐場機會，接著以超過10場的派對打造出台灣Drum N Bass場景的最高峰，包括當年神人等級的Andy C都被請來了。不過好景不常，信義區的興起造成京華城的沒落，最終於2008年關門。「從Party Room出來之後，能夠打平或賺錢的party其實很少，大部分就是拿自己的積蓄賠進去。」在少了Party Room的羽翼保護下，林哲儀也道出了最大困境。Partyroom結束之後，林哲儀下了一個不再駐場的重大決定，「我覺得可以試著將DJ的角色當成藝人一樣來經營，所以就自己辦活動、接活動，當時沒有經紀人所以自己要做所有事情，對我來說是一個蠻大的煎熬。」
林哲儀DJ生涯中最爽的一次經驗是2010年在日本，「陳柏霖在日本拍東京鐵塔認識到涉谷系名製作人田中知之 (夢幻塑膠機器)，聊到說不然潮牌BCDC的開幕派對找他來Partyroom放，我幫他暖場。」表演結束後田中知之覺得林哲儀放的東西很特別，便口頭許下邀林哲儀去日本演出的承諾。就在年底，林哲儀接到了正式邀約，前往六本木的「Yellow」獻上日本首演。台下反應好到讓他驚訝之餘，另外就是這間店的重要性，「Yellow在90年代是跟Liquid Room同樣等級的，幾乎所有國外紅的、指標性的House或Techno DJ都會在那邊放，是真的蠻多日本DJ表示驚嘆的。」這次的成功經驗，讓他在DJ這條路上有更大動力。
唱片行重新開幕後有著嶄新面貌。
© Jasmine Chang
在台灣開唱片行很累，所以很佩服林哲儀一開這麼久，「當初的想法很單純，第一，那個時候大部分的DJ還是放黑膠，可以買到舞曲12吋黑膠的只有淘兒唱片、交叉線跟飛迅，我自己都要買了，而且很多朋友也有需求，乾脆自己開一家好了。第二，就是音樂文字跟放歌之外，我還有什麼管道去分享音樂呢？我就回想到以前公館玫瑰。」在東區僅僅是機緣，但大樓裡的構想很明顯來自日本跟香港的眾多小唱片行，「我白天有工作，晚上才會開店，如果開在一樓租金一定不划算。」店名原本叫M@M Boutique，M@M是Mykal & Music的意思，「是一個由我為出發的唱片行，如果找人來顧是很奇怪的事情。」開店的這十幾年間，他只請Spykee顧過一段時間，「兩年前因為『滾石電音』剛起步，我覺得我一定沒有空，所以決定先把店收掉，但一直保有敗部復活的機會。」
Beavis & Butthead、South Park與Red Hot Chili Peppers絕對是許多人的90年代共同回憶
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櫃台後方陳列了林哲儀珍藏的音樂商品
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M@M Records
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90年代是M@M唱片行的重點。
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不可思議的CD牆，超多不知道哪弄來的'90s唱片。
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重開的原因很簡單，「弄了廠牌之後如果我要繼續在這條路上走下去，不知道現在的年輕人在聽什麼會是一個很大的斷層。」林哲儀接著說，「第二個出發點就是對我自己的要求，少了這間店之後我真的變比較懶，要固定訂貨就會讓我回到規律地去聽新的音樂的步調。」也因此原本雜亂的空間變寬敞了; 原來以DJ的12吋單曲黑膠為主居多，但放黑膠人數銳減，不然也有許多人會上網買，因此會挑些特別的「奇貨」來進。「有個特別的調整，我希望花時間去經營90年代的東西。」在參觀過台北幾間特色獨立唱片行之後，林哲儀為自家店找到了新定位，「因為90年代是影響我最大的，我也最擅長。90年代相對於這20年是更有趣的，而且年輕一輩或許跟90年代沒有連結。」他又補充，「的確有越來越多的'90s經典專輯在這幾年開始復刻，當初有可能是沒錢買或是買不到黑膠的，現在有能力了就會想重新收。」不單是唱片行，在台灣音樂媒體極為匱乏情況下，他還希望可以成為一個音樂知識分享的平台，「 我會陸續找身邊的DJ、寫手或是玩團的朋友都好，請他們寫自己的90年代回憶或是推薦。 我身邊有很多人累積了多年的音樂知識，都是可以分享給年輕一輩知道的。」
林哲儀珍藏的簽名黑膠。
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啟發林哲儀的重要人物之一BT
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長年以來持續蒐集黑膠，相信林哲儀的收藏一定多到爆炸，「我這一陣子整理，Drum N Bass唱片是其他總類總和的兩倍，因為那個時候買很多單曲。」況且Drum N Bass特有的dubplate (表演用的少量發行黑膠)更是讓他愛不釋手，常常飛日本或是上網收，足見對Drum N Bass的狂熱。林哲儀珍藏的黑膠都是藝人來台時給簽名的，包括Drum N Bass天王Goldie、Bad Company，還有Chemical Brothers、BT、UNKLE、The Prodigy等電子王者，喔，還有日本的Dragon Ash，實在是太威了。BT的重要性，除了因為強大的弦律性讓林哲儀對電子音樂的想法有所改變之外，更意外的請到Perfecto廠牌老闆Paul Oakenfold來台演出。這次的美好經驗也讓林哲儀上到寶貴一課，「他跟我講的DJ觀念一直都到都影響我非常大，第一個是DJ技巧有好有不好，最重要的是你對音樂的認知；你的音樂知識庫到底夠不夠多，這才是決定一個DJ好不好的關鍵要素。第二，一個好DJ站上台時不是要刻意討好，可是你要在最短的時間之內找到跟群眾對話的方式，讓他們懂你想要傳達什麼。」
影響林哲儀音樂之路最深的Chemical Brothers、Prodigy以及UNKLE。
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Chemical Brothers(化學兄弟)跟Prodigy (超凡)對林哲儀來說是兩個啟蒙的神，「我是從重金屬轉到電子的，所以這種電子跟搖滾結合的風格對我來說是一個很重要的啟發。」其中Chemical Brothers出過兩張DJ混音專輯《Live At The Social Volume 1》以及《Brother's Gonna Work It Out》，重點在於混種，將不同曲風搭在一起，對於走相同路線卻被罵翻的林哲儀來說，彷彿吃了定心丸，「證明了國外的確有這樣的方式，他們可以有這麼高的評價，那我做的事情應該也沒有什麼不對。」而UNKLE與首腦James Lavelle對於林哲儀的啟發又是不同層面，「因為UNKLE開啟了我的另外一扇門，更清楚知道原來國外的街頭潮流一直跟音樂有這麼多的關係。」他接著說，「UNKLE這張專輯基本上改變了我這20年來的人生，讓我走向了音樂為主的路，但更豐富。」
DJ Mykal
© Jas Photography
聽過林哲儀的set就會知道，他對於台灣的獨立樂團也情有獨鍾(林哲儀表示去年最欣賞的是落差草原WWWW)，又擔任過數次「金音獎」評審，對於樂團場景有他的一套見解。「台灣獨立團的優點在於創作力很強，這20幾年來台灣玩團的整個生態跟電子比起來已經比較成熟了，所以各類風格都看的到。」一方面由於表演場地的增加，機會也更多。「擔任幾屆金音獎評審後，覺得台灣的電子音樂創作在想法上都有很好的呈現，但問題就是沒有錢做後製。」也讓林哲儀萌生「滾石電音」的念頭，「如果我還有辦法去結合資源的話，我想要去做這樣的平台，至少讓電音創作者做音樂不用顧慮自己的東西出來不夠好，所以我希望去解決後端的事情。」成立之後，林哲儀以獨到眼光簽下OVDS、女孩與機器人、世外桃源與妮可醬等有實力又深具特色的台灣獨立樂團，而結合電子音樂的特色也顯現出他的特有品味。被林哲儀列為重點的OVDS新專輯確定今年會發行，而其他團接下來也都有發片計畫喔，期待！話雖如此，林哲儀還是語重心長提出了台灣電子音樂場景缺少場地的困境，「如果你一般不是夜店的駐場DJ，自己辦活動要花心力要花成本，還要面對可能的風險。沒有固定的地方你就沒有辦法知道到底會來聽你東西的人在哪裡。」
林哲儀身兼DJ、音樂寫手、音樂/派對推廣者、廠牌主理人等等多重身分，重點是都能兼顧，「主要的關鍵就是我在退伍回來到30歲之前，我自己非常的拚。」他退伍後在華納上班，正值台灣音樂媒體還算發達的年代，一個月最多有五萬字的稿子，「包括Spin上班到後來99年開了唱片行，所以基本上維持著四份工作。」為了選擇音樂這條路，林哲儀跟家裡鬧了不算小的革命，「既然選擇了我希望盡力去做，而且我不希望到現在這個年紀才後悔年輕的時候有什麼事情沒有做，像這間唱片行就是我打拼出來的。」他坦言Partyroom之後不太順，都是靠硬ㄍㄧㄥ的，「我知道我自己很努力也很幸運，在不同時期都會出現有影響力的人幫我完成一些事情，在這個過程中，我都可以去分享我喜歡的東西。」所以說除了打拼，也是需要機運的。
因為年輕時夠努力，林哲儀早已習慣分身有術，「我可以在不同的時間做不同的思考，去做不同的事情。」重點當然還是來自初衷，「歸咎到一個原點就是我很喜歡音樂、我很想分享。」而這麼多身分之中，林哲儀最喜愛的是DJ，「就像我今天發行了(唱片)，我也不會知道誰買了。寫文字也是，會有很多人說小時候看我的音樂文字長大，可是我之前也不知道這些人在哪裡呀。」但DJ就不一樣了，「你站到台上就定生死了嘛，(台下)會很直接的給你一個feedback (回饋反應)，你就會知道自己現在的狀況以及大家的喜好。」
林哲儀接下有些超酷的計劃要跟大家分享，除了與前年金音獎得獎饒舌歌手ZENBØ合作的曲子會收錄在台灣最大電子音樂獨立廠牌「派樂戴唱片 (Dark Paradise Records)」的最新合輯，另外一個就是跟日本京都享譽全球的DJ Baku之聯手曲目，面對這樣的至高成就，林哲儀卻謙虛的說，「我畢竟不是一個創作很久的人，我的本業是DJ，每次做一首歌對我來說都是重新的摸索。」派樂戴唱片這次將母帶直接帶去歐洲知名獨立錄音室Metropolis做後製處理，「之後我才知道原來混音師是John Davis，他對我來說真的很傳奇，因為他做過Massive Attack (強烈衝擊)跟Primal Scream (原始吶喊)還有很多90年代我喜歡的專輯。」光是這點就夠屌了，但最開心的莫過於John Davis對林哲儀作品的直接肯定。講到這裡，林哲儀有點激動且眼眶泛紅，自然流露出來的，是「辛苦了這麼久，一切都值得了」的悸動，而這份感動也影響到我，因為，站在我眼前的，就是個百分之百的音樂人呀，正是我心目中的DJ Mykal a.k.a.林哲儀。
我可以很直接了當的說，我會想當DJ、會想要寫音樂文字就是因為受到林哲儀的影響，而且他也讓我明瞭在台灣玩音樂並不是沒有前途的。在成長過程之中，林哲儀彷彿無形的音樂心靈導師一路陪伴著我，啟發了我對音樂的堅持，這份感動，也希望跟熱愛音樂的各位分享。