這座舞台上,沒有偏見,沒有歧視,你可以自由地表現個人舞技。台灣舞蹈藝術家徐百川(Akuma Diva)於今年四月中舉辦了「Supernova舞蹈 Battle大賽」;Supernova(超新星)是徐百川創辦的街舞賽事活動品牌,號召全台灣舞蹈工作者協力舉辦活動,旨於創造平權及LGBTQ族群友善的舞蹈生態環境。其紀錄短片〈天生非凡〉(Born To Be)記錄了這個結合Waacking、Voguing及Freestyle等多樣街頭舞風且台灣前所未有的狂舞盛會。
為賽事所策劃別出心裁的評審團陣容當中,特地邀請到兩位各代表Waacking與Voguing風格的大師來台執評。一位是自七零年代就被封為瘋狂Waacking先驅並在當時加入美國知名音樂舞蹈節目《靈魂列車》(Soul Train)舞者的Tyrone Proctor,另一位則是曾為瑪丹娜紅遍全球的九零年代暢銷歌曲〈Vogue〉擔任編舞後來隨著娜姐共同巡迴世界演出的Jose Gutierez Xtravaganza,而Voguing舞風及其背後所蘊含的文化脈絡,也因這首流行金曲及同年(1990)關於紐約ball派對場景及Voguing之紀錄片《巴黎在燃燒》的問世,讓該舞風得以在流行文化佔有醒目的一席之地。
追溯起Waacking與Voguing的舞蹈風格時,以地域區分的話便是西岸Waacking、東岸Voguing,前者舞蹈形式在七零年代正逢迪斯可音樂光景璀燦時於LGBT族群的洛杉磯夜店裡誕生,也是同志夜店裡彼此交流同樂的社交之舞。爾後由靈魂列車(Soul Train)的舞者Tyrone Proctor與Jeffrey Daniel刻創出獨具速度感的Waacking舞蹈切分動作。該舞風進入主流夜店的時期,Waacking舞者的動作也發展得越來越複雜多變,當時曾常常被錯認為浩室音樂的舞風。舉凡七零年代的迪斯可舞曲幾乎都可作為Waacking的完美載體;舞者隨律動感十足和落點有力的節奏,詮釋出Waacking肢體張力十足的美感。
後者Voguing最初起於六零年代末,其與Waacking的誕生源頭相似,皆出自當時的非裔與拉丁裔同志族群活動的場所。Voguing的起源眾說紛紜,早期主要集中於紐約哈林區的舞會廳(ball room),參與舞會的人身著華麗服裝,結合歌舞女郎與時裝伸展台模特兒般傲然地在舞池間「演示」自我,肢體表達的靈感出自古埃及象形文字符號及Vogue時尚雜誌裡的模特兒姿勢,接著才漸漸發展出完整的舞蹈形式。Voguing舞風一直到八零年代中期才逐漸邁入主流文化嶄露頭角,舞者們創造出更豐富的動作,各姿勢的流暢轉換,運用肢體呈現稜角形態、線條感以及優雅的對稱之美。八零年代的Voguing在音樂上,舞者們大多多以當時廣為流行的迪斯可、歐陸電子舞曲以及初長成的浩室(house)曲風為主,甚至後來九零年代發跡的浩室混音團體Masters at Work所製作的〈The Ha Dance〉一曲其強調節拍頓點讓舞者變化動作的節奏特色,也奠下Voguing風格種類中New Way的舞曲代表。
然而最為大眾所知的Voguing舞蹈印象,莫過於1990年發行也堪稱是瑪丹娜的曠世代表曲之一的〈Vogue〉。天后娜姐的金曲不僅使Voguing舞風一舉擊入主流文化,這支歌曲的MV也是大衛芬奇(David Fincher)導演所執掌,其編舞家則由Voguing舞派的Xtravaganza家族(house)之長Jose Gutierez以及Luis Camacho共同編制,這首歌更可以說是當時Voguing風格的全球代表曲。Jose Gutierez Xtravaganza之後隨著瑪丹娜一起參與「Blond Ambition」的全球巡迴演出,該巡演的台前幕後影像記錄於2016年發行的《舞出自我》(Strike A Pose)紀錄片曝光,不但讓世人見到Jose精湛的舞蹈思流,這部電影也刻劃出九零年代同志族群在社會上所面對的種種偏見與歧視。
〈天生非凡〉紀錄短片不在於彰顯參與這項賽事的舞者其舞技有多麼石破天驚,他們希望透過這部影片讓台灣更多人認識街舞世界裡的千姿萬貌;性感的肢體表達並非僅限於女性,裸露的身體並非代表情色,在這個世界之中,每個人都有權利擁有自己想要的模樣。
「無論你是誰,無論你曾做過什麼,無論你來自何處,你永遠都有機會改變,成為一個更好版本的自己。」——瑪丹娜(Madonna)