音樂
舞台與機會，皆由自己創造：R&B新星Julia Wu 吳卓源專訪
一位 23 歲女孩的生活該是什麼樣貌？畢業於美國知名音樂學校 Berklee College of Music（伯克利音樂學院）的澳洲華裔 R&B 新秀 Julia Wu 吳卓源，高中時以 YouTube 為平台，透過其獨特的嗓音翻唱許多歌曲，發跡於網路世界。隨後，她曾參與韓國實境秀、為電影配樂獻唱、擔任巡演歌手… 並於本月發行了個人首張專輯。 只要看見機會，她便無所畏懼地大步前進。
至今發展出無數各國當地版本的知名音樂選秀節目 X Factor，節目宗旨並非找尋已具備專業歌手水準的參賽者，而是從素人身上看到無限潛力，並給予他們向眾人證明「我可以」的機會。然，這是一場現實的競賽，機會往往只有一瞬，誰能幸運的獲二次機會？
站上澳洲 X Factor 舞台的華裔女孩 Julia Wu 吳卓源（以下簡稱Julia），首次登台就選擇詮釋 Whitney Houston 的歌曲，開口卻面臨忘詞此重大缺失。戲劇化的轉折至此發展，評審不僅安撫她的情緒，更鼓勵她重新開始；這一次，當時年僅十九歲的 Julia 完美演出，以其深情沈穩的嗓音擄獲所有觀眾的心，並且獲得評審團一致通過，順利取得晉級資格。
她運氣很好。的確，她受命運之神眷顧，才能在節目後成功讓更多人認識她的歌聲。但，運氣僅是偶然，機會卻能自己創造。畢業於 Berklee College of Music 的 Julia，是媒體眼中頭頂名校光環與受歌壇前輩賞識的 R&B 新人，但拔掉這些過多的包裝，她其實只是個以行動引領夢想，為實踐心中所嚮往的音樂路主動出擊、勇敢把握所有機會的年輕女孩。
妳從小接受古典鋼琴的訓練，什麼原因讓妳轉而成為一名 R&B 歌手？
Julia：我從小學習古典音樂，直至高中時發現 Jazz、R&B、Hip Hop 等其他曲風，發現「哇，除了古典樂，別的音樂類型也很好聽。」於是自己開始研究、著墨 old school R&B 的歌，例如 Mariah Carey、Whitney Houston 的音樂，天天都在聽，就是從那時開始愛上 R&B。
自己發現這些音樂後，從一個歌手開始聽，再接觸其他推薦歌曲。因為 R&B 曲風的根源受Jazz影響，所以那時也聽 Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan 等很早期的爵士歌手。她們的音樂旋律很好聽，我那時一直沈浸在其中，深受影響。
父母是否曾希望妳成為一名鋼琴家？對妳的選擇有強烈反對過嗎？
Julia：那是一定的。我從四歲就開始學鋼琴，他們跟我說：「Julia，妳以後就是要當一名鋼琴家。」但不知為何，我高中時就不太想繼續走古典樂這條路，這也是我選擇就讀 Berklee College of Music 的原因。
十六歲時，高中畢業後大家都要選擇未來就讀的大學，我父母得知我申請 Berklee 時表示反對。他們認為：「我們培養妳這麼久，花了這麼多年的時間，妳怎麼可以放棄古典樂？」他們覺得我唱歌也不好聽，竟突然朝非常不同的方向發展。當時我對自己的嗓音也不夠自信，但因為我熱愛音樂，我就是亂唱，便一直持續至今。父母現在也認為，開心做自己喜歡的事情也很好，轉而支持我。
R&B新星Julia Wu 吳卓源
© 林承德 / RED BULL TAIWAN
最初如何開始在 YouTube 平台上發表自己所錄製的 cover 歌曲？
Julia：約莫 2009 年，高中時期 YouTube 當紅，我發現這是一個只要分享一個 link，大家就能認識自己的平台。雖自認不會唱歌，但因為我喜歡唱歌，起初就厚著臉皮，將表演的畫面錄下。至少我知道自己的五音差不多是全的，應不至於太難聽，就這麼在網路上對外發表了。
我都 cover 自己非常喜歡的歌，若喜歡一首歌，會希望跟更多人分享。聽了沒有感覺的音樂，我不會 cover。
R&B新星Julia Wu 吳卓源
© 林承德 / RED BULL TAIWAN
為何決定從 YouTube 走上澳洲 X Factor 節目的舞台？從何時開始決心要成為一名歌手？
Julia：參加 X Factor 節目徵選時我才大學二年級，已從古典音樂轉向 Berklee 學習現代音樂跟爵士。當時父母認為，我既然換一條路走，就該把握各種表現自己的機會。YouTube 是很好的平台，但 X Factor 是電視節目，將會獲得更大的曝光機會，讓更多人聽到我的歌聲。
父母的鼓勵，其實是我參賽的主因，雖然我演出時嚴重忘詞（哈）。參加 X Factor 後，的確有更多人認出我是這節目的參賽者，參賽讓我得到很多幫助跟經驗。
當時妳在 X Factor 舞台上的神情非常緊張，聊聊當時的心情。
Julia：Whitney Houston 的 "I Wanna Dance With Somebody"， 這首其實是節目製作單位於開播前兩週指定的演唱曲目。當時我人在美國，都透過 email 與他們溝通，於是我就先學這首歌，將之改編為自己的風格，錄下 demo 寄給讓他們確認後馬上不斷練習。
才練習幾天就從美國搭機回澳洲參賽，時差嚴重，狀態非常差。而且在電視螢幕中，四位評審看似離表演者有段距離，其實他們就坐在面前，離我非常的近。我將歌曲改編的跟原版完全不同，再加上對這首歌不熟悉，所以非常緊張，整體來說很緊繃。
妳的經歷多元且特別，曾參加過選秀節目、為電影配樂獻聲，還參與韓國實境秀 Miss Korea 的錄製… 至今更成了一名專業歌手。最有挑戰性、最難忘的是哪一段？
Julia：韓國的實境秀。 他們（韓國節目製作單位）是從網路上發現我在 YouTube 頻道上 cover 很多 K-POP，因而聯絡我，請我去韓國參加練習生甄試，並跟另一個國外的女生錄製介紹韓國的節目。我答應後就報名，也順利被選上。
我們在韓國要學唱歌、跳舞，吃東西、逛街，介紹韓國景點，都是在節目中能看到的內容。製作單位也是藉此吸引報名者參加甄選。韓國女生真的很厲害，競爭非常瘋狂，總是有人比妳更瘦、歌唱得比妳好。面對韓國娛樂產業跟唱片公司的老闆，通過他們的徵選，是很不一樣的經歷；即使自認擁有某一項專長，他們想要的往往是別的，可能就是自己所沒有的才能。
韓國的娛樂產業競爭很激烈，人人都是工作狂，非常努力，一天的拍片時數超過二十個小時，包括我，整個團隊幾乎不睡覺。拍攝結束後，我還可回家睡三小時，隔日再繼續工作；他們卻得回公司剪輯、存檔，比我更加辛苦。當時我隻身前往韓國，沒有經紀人，沒有人引導，加上不會說韓文，在此環境中與韓國團隊合作，非常有挑戰性。
R&B新星Julia Wu 吳卓源
© 林承德 / RED BULL TAIWAN
Berklee College of Music 是許多音樂愛好者夢寐以求的學府，也有許多知名樂手出自這所學校。在 Berklee 求學最深刻的心得是什麼？獲得最多的音樂訓練是哪一方面？
Julia：學校裡有才華的人太多了，競爭力很高，天天身處在一個很多人比自己強的環境中，只想要變得更好，希望將他們身上的優點都吸收學習。同時認識來自各國的優秀同學，接觸不同的音樂類型，在這環境中，必須要很專注。
老師又都是大師級人物，不是頂尖爵士歌手，就是曾幫電影配樂的音樂家。能夠讓他們親自授課，是非常震撼的，而且他們總是鼓勵學生，大部份的老師都給我很多提升自己的動力。
一個班級至多十五個學生，是個非常緊密的群體，所以不需害怕，只要展現自己所會的，大家都會給予很正面的建議。是一個很好、很開放的學習空間。
對我來說，寫歌是很具挑戰性，因為我從大學才開始寫歌，在全班面前發表自己寫的東西，就像脫掉外衣，讓人家看見身上的一塊肌膚；不斷釋放內心的一小部分，再看看大家的反應意見如何，進而自我調整。因為不會寫歌，起初發表時會覺得有些害羞「這好聽嗎？大家的反應會好嗎？」很在乎這些問題，因為不確定自己在做什麼。不過漸漸得到大家的好評，開始變得有自信。
從英文創作轉換為中文創作，最大的挑戰是什麼？
Julia：最大的挑戰是歌詞，oh my god，我想我的中文水平還停留在小學二年級。一般我的創作會從英文歌詞開始寫，等到我認為狀態很好可以發表時，再搭配中文歌詞。不過 "台北夜空下"這首歌，是我從第一個字就用中文寫的歌曲；用中文寫歌，也是我今年開始展開的學習。
最近發表的創作中，哪一首歌是妳最喜歡的？為什麼？
Julia："底線"。這首歌是由兩位很厲害的 Hip Hop 製作人，Terry 跟剃刀老師幫我寫的，一個負責編曲，另一個人寫詞。我跟 Terry 老師已認識多年，剃刀老師則最近才剛認識，但當他們倆合在一起時，總會產生魔法。
我的歌曲大部份都是 R&B，"底線"較偏向 R&B Hip Hop 的風格，更富有 groove 跟 beat。唱法也是全新體驗，因為這首歌旋律起伏不算很大，又帶饒舌風格，必須要饒唱。是很有趣且有挑戰性的經驗。
妳曾提及，成為一名專業歌手前，妳寫了很多封 email 聯繫各地的製作人，透過這方法毛遂自薦。當時為何採取這樣的行動？
Julia：還記得那時是大學第二個學期，17、18 歲時，我躺在家裡思考：「我來到了一間很棒的學校，那下一步是什麼？」既然我想學現代音樂，想要唱歌，該怎麼讓更多人認識我的聲音？於是我想到，「製作人」可以幫我達成目標。
當時我其實不了解製作人的具體工作是什麼，只知道，他們能夠協助你做音樂、製作專輯。我直接 Google 各家唱片公司製作人或 A&R（Artists and repertoire）的聯繫方式，當時也把自己的 demo 寄給 Terry 老師，他隔日就回我信。收到回覆時心想：「我的天啊！這是真的嗎？」
聯繫製作人的動力全來自一個念頭：「我必須要有下一步。我的下一步是什麼？」可能跟我的個性有關，我是行動派的，想做什麼就得馬上去做。整個大學四年都透過網路與 Terry 老師溝通、合作，去年年底有機會來台灣，跟他一起真正做一張專輯，到現在也發片了。至今已五年，是個很長的過程。
關於妳的首張專輯《1:28》，哪一點是最值得與大家分享的？
這張專輯沒有實體，單純數位發行。我們選擇數位發行的概念，主要希望讓大家透過 futuristic 的角度看待這作品。一般人得知妳要出專輯，會很習慣問：「妳的 CD 在哪？」但隨時代改變，我這次想嘗試新的數位方式，專輯本身是一本限量版的 AR 書，只要掃描裡面的 QR Code 就可以聽到歌曲，並且看到很多幕後花絮的畫面。其中有很多影片，是特地為了這本書拍攝的，非常珍貴。這本書涵括很多一般在外不會看到的內容。
R&B新星Julia Wu 吳卓源的首張個人專輯《1:28》
© 林承德 / RED BULL TAIWAN
包括我自己使用 MacBook Air，筆電設計也沒有放置 CD 的插槽。我們每天都使用手機，因次我們決定做不一樣的發行，希望讓大家印象更加深刻。
誰是妳最喜歡與影響妳最深的樂手？
基於我的古典樂背景，我最喜歡，且影響我最多的作曲家是 Rachmaninoff。我過去彈了他的很多鋼琴曲，他的管絃樂曲對我而言也非常重要。
The Carpenters（木匠兄妹樂團）中的妹妹 Karen Carpenter，有張同名專輯，也是她唯一的個人專輯，是我媽媽從小讓我聽的音樂，可說是童年回憶。那音樂旋律實在太美了，影響我非常深，甚至成為我現在寫旋律的靈感來源。
近期我非常喜歡韓國歌手 Dean，他將韓國的 R&B 市場領向另一個層次，包括 Zico、Crush、Zion. T 等其他韓國樂手，他們的音樂都好棒。我希望華語音樂也能有一個當代 R&B 的區塊與風格，不限年齡，每隔族群都能打開心胸聆聽。
若能透過音樂實現一件事情，希望是什麼？
幫大家寫故事。我的歌目前都關於自己的故事，但有些人很害羞，或許我可以幫他們將內心的糾結等其他心情寫出來，讓他們感覺更舒坦，達到療癒的效果。
對其他剛起步的女性音樂創作人，有什麼建議跟鼓勵？
不要害怕，相信自己。
雖然當初我也沒有相信自己，Terry 老師才是第一個相信我有能力的人。因此，不要排斥、害怕聯繫製作人或音樂人，走我嘗試過的路。若你發現一位很棒的製作人，就聽聽他們的作品，假使你喜歡這類型的風格，就主動出擊聯繫，因為老師們肯定握有更多的資源。把握任何學習的機會，這是一個很重要的思維；莫因為害怕自己「遜 」而卻步，此刻就是要遜，並且找尋可以讓自己進步的機會。
＃SheSings
