舞蹈
舞池中的歷史學家：Harini Nilakantan
Harini Nilakantan 如何將具有 1500 年歷史的舞蹈形式帶到 Red Bull Dance Your Style 舞臺上。
在拉斯維加斯一家俱樂部的深處，在一片紅光與歡呼聲中，來自芝加哥的舞者 Harini Nilakantan 坦赤腳踏上了Red Bull Dance Your Style 舞臺。當她的紗裙在燈光下熠熠生輝時，Poison 的開場合成器聲響徹全場。
她站了起來。她傾聽。然後，她舞動起來，舞步流暢，節奏感十足，低音穿過她的腳底，爬上她的脊背。在觀眾還沒弄清她在看什麼之前，她的表演就從印度舞變成了自由舞，然後又變成了腳步舞。
本該是一輪對決，卻變成了另外一番景象：4000 萬觀眾在討論一種有著 1500 年歷史的舞蹈形式，它被允許是什麼樣子，它被允許在哪裡生存，以及誰被允許推動它向前發展。
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隨著這段視頻從人群中的手機傳播到印度晚間新聞，哈裡尼的粉絲也隨之增加：短短幾周內，Harini 的粉絲數從 38 萬增加到了 70 萬。評論中既有欽佩，也有譴責。
純粹主義者總是會堅持自己的立場。而 Harini 總是在玩弄歷史。她畢生致力於學習身邊的舞蹈形式，學習它們的起源、傳承和規則，不是為了複製它們，而是為了在它們之間進行轉換。她在這個空間裡創造的是印度融合，一種運動中的拼貼，不同的語彙在這裡交匯，由一個流暢的聲音保持完整。
我是一層可滲透的薄膜，我不是一個盒子。
Harini（她/他們）來自欽奈，從四歲起就開始跳舞 -- 不是有意為之，而是出於本能。她會在班加羅爾的共同社區觀看比她大五歲的表姐練習舞蹈，看到什麼就模仿什麼。她的父母感受到了她的熱情，便為她安排了和表姐一樣的大師--Smt.Sujatha Raghavendra。在印度古典藝術中，大師不僅僅是一位老師。他們不僅傳授技藝，還傳授傳承、詮釋和美學特徵。誰培養了你，誰又培養了他們，都是你藝術傳記的一部分。
Harini 與她的表弟同門第一位大師，這意味著 Harini 透過同一扇門進入了這一藝術形式，進入了同一個不間斷的傳承鏈條。這種傳承建立在這樣的理念之上：動作具有跨時代的意義，了解一種形式的來源與如何去做是密不可分的。
兩人都在學習印度最古老的古典舞之一：Bharatanatyam，這種舞蹈曾是寺廟舞者的專屬舞蹈。Bharatanatyam 植根於泰米爾納德邦，其起源可追溯到 1500 多年前的 Natya Shastra，這是一部古老的梵文典籍，是一本關於表演藝術的綜合手冊，內容涵蓋舞蹈、音樂、戲劇、手勢、情感、舞臺，甚至表演者應該如何使用眼睛。它為動作和表情如何共同作用以產生觀眾的情感奠定了體系，並以此將表演編纂為藝術。
這個基礎並沒有就此結束。多年來，Harini 一直在學習 Bharatanatyam，如今仍在卡拉伊瑪瑪尼大師 Roja Kannan 女士的指導下接受訓練。她在普納的 Smt. Usha Rahul 門下完成了她的 Arangetram --傳統的個人首演，象徵著一名舞者正式進入古典舞的殿堂，後來她又有幸師從已故大師 Shri Adyar K. Lakshman，他是當時最有影響力的印度 Bharatanatyam 大師之一。
Harini Nilakantan at Red Bull Dance Your Style in Las Vegas, Nevada
© Michael Kirschbaum / Red Bull Content Pool
這種深植于 Harini 根基中的感性，在 2013 年她舉家搬遷到 Indianapolis 時也隨之而來。Harini 並沒有離開印度 Bharatanatyam，但她開始與Bharatanatyam 脫節，不得不想方設法繼續參與其中。她一直沉浸在其中的文化突然遠離了三個時區。研究成了她保持聯繫的方式。「我是一個散居國外的孩子......為了保持與家鄉的聯繫，我開始研究家鄉發生的事情。」
這種渴望跳舞、學習和深入了解事物的強迫症引起了一位藝術教授的注意，在他的推動下，她申請了School of the Art Institute of Chicago (SAIC)。當時她已經被 Purdue 大學工程學專業錄取，但她還是毅然決然地選擇了這所學校。她在 11:45 提交了 SAIC 的申請，截止時間是 11:59。她的父親看了她一眼，鼓勵她追隨自己的熱情，放棄工程學。
芝加哥的舞步、House 和 Battle 場景成為她學習的新詞彙。她加入了舞蹈團體 "Movement of Desis"，在 "Puzzle Box"上課，並很快熟悉了這座城市充滿活力的舞蹈社區。好奇心驅使她去研究 Bharatanatyam 的歷史，現在她的好奇心轉向了外面。她需要對整個城市的傳統進行梳理和理解。
隨著她開始出現在芝加哥更廣闊的舞蹈界，"cypher" 成了她的訓練場，一個在新環境中檢驗她的經典詞彙的地方，當舞臺上只有一圈人和一個節拍時，她還能堅持多少。
Harini Nilakantan, a Bharatanatyam dancer
© Marina Oya
芝加哥接納了我，這裡發生的一切讓我感激不盡。我非常眷戀芝加哥和這裡的舞蹈場景。這裡太美了。
Cypher 最終讓她走上了 Battle 之路。她在 2024 年末才參加了自己的第一場比賽，她對待比賽的方式就像對待所有事情一樣：先觀察、學習規則、瞭解形式，然後再決定如何處理。對於一個花了數年時間深入研究單一形式的人來說，Battle 只是要學習的另一種新語言。
「Battle 就是把這種非常原始的創造力，然後嘗試用最快的方式包裝起來，[讓它]變得可見。」
可見性 「正是它的真實寫照」。Battle 舞臺將她的作品呈現在觀眾面前，這些觀眾從未在寺廟或散居地的獨奏會之外接觸過 Bharatanatyam，而網路則完成了剩下的工作。多年來，她一直在網路、教室、研究和實踐中默默耕耘，突然間，數百萬人開始關注她。
關注帶來了新的目光，新的目光帶來了新的噪音。純粹主義者的反擊。評論者試圖向她解釋自己的形式。標題不是她寫的，她也無法控制。但這一切都不會動搖她的根基，因為她的根基早在人們關注之前就已經打好了。
她說：「好的融合能同時兼顧兩者。」她說：「你不能隨意地把一些東西放在那裡，因為你想把它作為一個噱頭。」從她小時候在班加羅爾模仿表姊開始，從她光著腳站在賽奇發佈會上以推土機的方式進入 cypher 開始，從她在研究中花費數小時了解一種舞蹈形式不僅是如何移動而且是為什麼移動開始，她就一直在尊重不同的舞蹈形式。
她的作品沒有變。只有觀眾變了。而且觀眾還在不斷增加。