音樂
音樂的白描執道：唱片深度收藏家DJ VICAR專訪
聆聽音樂，是需要下功夫的。從唱片採購到獨立經營唱片買賣，真心用音樂與人交流的Vicar，這次將他的Soul Amazin’ Music以期間限定搬到濕地venue的Red Bull Music 3style戰前祭與你以音相會。
Soul Amazin’Music@Red Bull Music 3style 戰前祭
© Up Against The Wall
許多唱片深度收藏家（crate digger）會說，包圍在堆箱成山的唱片行裡挖掘音樂是一種冥想的覃思，執迷忘我地，只為覓得美妙與稀有的唱片，或深得其心的樂音；DJ Vicar正是此類世間少有的唱片挖掘者。人們稱Vicar為台灣的黑人音樂傳教士，2003年就曾為韓國嘻哈主力廠牌之一MP Family旗下DJ Soulscape擔任暖場DJ，曾與日本嘻哈教父DJ Ta-Shi及香港大懶堂的DJ Tommy同台演出，豐沛的音樂內蘊深受亞洲各國嘻哈地頭的讚賞。然而，Vicar卻形容自己一直都處於不滿足的狀態，他不曾認為自己「人生已足矣」，彷彿永遠無法抵達心中的標準。因此DJing了十年，他才發行自己的第一張混音專輯《THE BIRTH》；在網路上經營唱片買賣近九年，才終於放手開創實體唱片行；在2017年愚人節那天，正式對外開放他醞釀近十年之久的實體唱片及DJ教學空間：Soul Amazin’ Music，而讓他以「如果在可以選擇的狀態下，我會永遠都選擇作自己」般執著至今，解構他對嘻哈音樂想像的啟迪，便是嘻哈命世之才J Dilla。
DJ Vicar熱愛音樂之深，自他從過往至今所收集的唱片如數家珍般熟悉就能了然。想起J Dilla過世一週後，他的眾多音樂好友如James Poyser、Questlove及Erykah Badu等Soulquarians的成員共製一幅畫贈予他母親，Badu則在畫作側框寫下：音樂就是愛⋯也惟有愛最真實。
「我希望人們能感受到我在做音樂時所感受到的活力，無論那為何物，就是我音樂的一切，是我發自內心最直接的創作。」——J Dilla
DJ VIACR
© Duncan Longden
讓您最初心生蒐集唱片的悸動為何？您印象中早期最執著的收藏系列是誰的唱片或哪個廠牌呢？
當初萌生收集唱片的念頭，是因為想要完完全全地支持正版音樂，另一方面也是自己有了想玩DJing的念頭，畢竟當年做DJ必須收集到黑膠唱片，才能播放自己想放的歌曲。早期蓃集了不少與J Dilla（Jay Dee）相關的黑膠唱片，收集一陣子後，我才在專輯內頁裡發現製作人部份都是「J Dilla aka Jay Dee」的名字，因此之後只要是他製作的歌，我通常八成都會入手。自己也會向人推薦J Dilla的作品，包括我教授的DJing學員。我覺得學任何東西都是一門技術，需要時間來慢慢養成，DJing的學習領域除了唱盤技術，也包括對於聆聽音樂的認知；所以教學上我會與學員分享自己的經驗、想法以及推薦音樂。但我仍希望他們能自己去消化與思考，我分享的一切僅是一種參考，當自己實際試過或聆聽後，就能找出個人的喜好。而J Dilla對我來說，便是我聽音樂與DJing風格改變的最深影響之一。
為什麼會對J Dilla的音樂情有獨鍾？遇到他的音樂之前與之後，對你來說是什麼樣的改變？
我其實算是很晚才接觸嘻哈音樂，一開始聽的就是2Pac，加上早期台灣推崇的嘻哈音樂大多是以美國西岸和Chicano rap的幫派饒舌風格為主，但聽了一陣子後，總覺得自己明明就不「gang」，硬是要裝成吊兒啷噹的街頭感，好像也怪怪的。後來在偶然的機會下，聽到J Dilla的音樂，才發現其實饒舌音樂的世界相當寬闊，而且完全沒有一般主流媒體加諸在嘻哈份子身上所謂的「屁孩」感。
J Dilla音樂帶來的影響應該是讓我對於音樂的心態，變得更開闊。
第一次接觸J Dilla的音樂，是從A Tribe Called Quest（探索一族）的專輯知道這個製作人，像是打開聆聽的竅門一樣，才知道原來嘻哈歌曲可以用這麼豐富的音樂性來呈現。我差不多從那時起開始蓃集黑膠唱片，記得也是J Dilla開始生病的時間點（約於2003年）。後來從媒體報導上得知他患的是一種罕見疾病叫血栓性血小板減少性紫癜（Thrombotic Thrombocytopenic Purpura，TTP），自此時不時的就會留意他的新聞動向，是否他人還活在世界上創作好聽的音樂。我覺得J Dilla是一位真正以生活感受來竭力創作音樂的藝術家，即使他過世前待在醫院的日子，也仍然在創作。我記得Stones Throw廠牌的那部紀錄片《重量級黑膠》（Our Vinyl Weighs a Ton）裡，有一幕讓我看了真的很感動；就是J Dilla無論病得再重也要走進人群，為大家表演，最後眾人扛著坐在輪椅上的他上舞台。那種堅持音樂的意志力，真的很觸動人心。
從大計劃唱片行（Da Project）到Soul Amazin’ Music，多年的唱片業務經驗下來，您認為唱片行最重要的靈魂為何？
大計劃唱片時期結束後，我曾在連鎖音樂通路的玫瑰唱片工作，在那裡學到的就是採購者與業務的重要性；採購者必須了解何種音樂適合帶入這個環境，業務則是能清楚辨知如何將這些東西放在對的地方。年輕時的自己因為熱愛獨立和地下音樂，對於主流總有一種排斥感，現在我的卻不這麼想。因為音樂確實有它的主觀性；你不喜歡，並不代表這音樂不好，遇到對的人就變成好音樂了。雖然我本身是愛買唱片的人同時也賣唱片，但我想唱片行的最重要的靈魂仍是在於經營者；對音樂必須具備一定的熟稔度之外，更得明白如何將音樂放在對的人身上，並且對唱片市場有足夠的經驗與認知。
在大計劃唱片行的時期，不光是唱片業務，我幾乎什麼都做。或時因為當時年輕還有些懵懂，在這樣的獨立唱片行工作，最大的樂趣就是什麼都躍躍欲試，不會為自己設限。千禧年之後的那幾年，台灣其實有不少從國外邀請而來的嘻哈藝人演出，但還是都以主流居多；我們則邀請一些來自中國、香港、韓國和日本等當時仍是獨立樂團／藝人的像是香港的嘻哈饒舌團體農夫（FAMA），那時他們做的嘻哈音樂很純、很硬，現在曲風比較複雜多元也趨向主流，而且走紅的程度也不可同日而語了。那時期韓國嘻哈場景正紅的有MP Family，他們一直堅持以獨立方式做嘻哈音樂，與YG Family向來就偏主流發展的風格大相逕庭。
Soul Amazin’ Music涵蓋了DJ教學與唱片行，對個人而言，您希望它能成為一個具有何種氛圍的空間？若進一步地成為廠牌，您希望能有什麼樣的延展？
大計劃唱片大約在2006年左右歇業，但我手邊其實都還與老主顧們有所往來，他們若要買唱片也都會一直向我詢購，彼此關係漸漸地從客人變成朋友且互相交流，幫大家代購唱片像是變成一種責任，本身就愛買唱片的我也樂在其中。那時也剛退伍，正在適應初入社會的生活，只單純地幫大家代購唱片，並沒設想太多。就這樣有一搭沒一搭地，唱片不知不覺地越買越多，自己又不太喜歡作宣傳，唱片收藏便日積月累出驚人數量。以前自己總是沒什麼自信，認為再怎麼做都無法與國外相抗衡，加上獨自在台北生活，似乎要「開始」任何事都不容易。大概是近來這五年，我才覺得「好像可以做些什麼」，不再一心想著自己很渺小而無法成就任何事。
2008年左右，我開始預想以「Soul Amazin’」這名字來經營音樂，直到去年才正式開創一間實體唱片店鋪。不過，開店的目的並不是以銷售唱片為主，我希望能吸引更多人來這個音樂場所，進而產生更多與人面對面的音樂交流。除了音樂同好交流以外，更希望能透過音樂連結不同生活背景的人，激盪出音樂以外的想法與對話。以前的自己就像個「音樂阿宅」，人生只要有音樂就好。隨著年紀和生活歷練的增長，發現人生除了音樂，還有很多東西可以從他人身上學習。
Soul Amazin’ Music的現狀對我而言還未達到一個理想狀態，因為我想做的並非只專注於經營唱片行，而是足以經營成一個廠牌，為音樂創作者發行唱片。這個唱片行比較像是一個窗口，一個讓大家來這裡可以取得他們喜歡的音樂以及與同好交流的場所，況且以台灣現在的唱片市場，弄一間很大、很夢幻的唱片行其實有點不切實際。我希望Soul Amazin’ Music能變成一個音樂聚落，透過它來連結不同領域的人，累積人脈與經驗，將臺灣本地有才華的創作者，推向整個世界。
本身也是DJ的您，會如何定義「玩音樂」（play with music）這件事？
我想因為時代隨科技不斷推陳出新所形成的轉變，新世代聽音樂的方式也大不相同。比方說，以前我們買了CD，依照曲序播放來反覆聆聽，甚至最後能倒背如流，而且我們可以透過CD整張從裡到外的內容來了解這張作品。然而現在年輕人聆聽音樂的方式並非如此；來源都是一個一個的數位格式檔案，沒有曲序，沒有完整的故事性，也就沒了脈絡。再者，數位音樂就像一種無形產物，對很多人來說，它們可有可無，需要的話，重新再下載就好。而玩音樂並非一定得著墨在音樂器材的把玩技術。
對我來說，喜歡音樂就是一種玩音樂的表現，是一種精神層面的表達。有些人專精於樂器的技巧，卻忽略對音樂本質的了解，這樣反倒是一種被「音樂玩」的感覺。當DJ站上舞台放送著音樂，應該重視的是音樂本身如何引起台下觀眾的共鳴，產生互動的對話感，其次運用個人巧思以及視音樂素材的條件來變化，有時盲目地編混歌曲反而一不小心就會忽略音樂原本的美妙了。而且，DJ接歌使用的哏若要成為經典，通透歌曲與專輯作品的故事性就更加重要，如此一來，接歌的流暢度才會自然且不刻意。
你說「3style」形式的DJ比賽已是世界的一種潮流，以您擁有DJ及專業唱片收藏的多年資歷，就個人觀點而論，台灣DJ文化近十年來在音樂推展上呈現什麼樣的流向？
對我來說，身為DJ應該投入大量的時間於聆聽音樂，不應該滿足於討好觀眾，不應該高姿態地認定觀眾／聽眾的音樂品味只在某一個程度。況且，最初DJ的使命之一就是傳遞與分享新的音樂給眾人，而非只放送已走紅的歌曲，更應積極地將鮮為人知的歌曲「放到紅」。當然，當DJ並不是以一種教育他人的態度去傳達音樂，我也向來不用「教育」或「推廣」的字眼，純粹地，就是分享音樂。因為我們每個人，都有值得令人汲取的面向；我後來學到以放慢步調的方式，真誠地與人交流，時間久了，自然會產生影響。
然而，臺灣DJ文化近十年來，雖然投入這個文化以及DJing的人數越來越多，但音樂的曲風表現卻沒有明顯更加寬廣的現象，加上聽眾受主流媒體導向及社群網絡平台演算法導出的風球影響，反而讓主流與獨立的分野愈加分明，無法產生更廣泛的融合。但反觀來說的話，正因網路媒體的流通與盛行，也讓大家更容易尋得對於各種音樂風格的認知與學習方式。更進一步地，不同音樂類型的DJ都能擁有更多發展的空間。
綜覽您分享的十張黑膠精選，從南韓The Happy Dolls 的《Show Album No.1》、泰國七零年代的放克樂團The Impossibles的《Hot Pepper》、馬來西亞音樂家Andy Bautista的《Best Disco In Town》等十張唱片，明顯地選擇了不同國家的放克與迪斯可等來表現其相似類型卻又別具不同風味的聆聽感；您是如何思索並挑選而出這些唱片呢？
在挑選唱片部份，我確實刻意朝亞洲方面的音樂作優先挑選的考量，是以「你可能沒聽過卻又引人入耳」的想法作選擇。希望藉由Red Bull全球知名的國際平台，讓亞洲以外的其他國家能接觸不一樣的聲音之外，同時又能表現出Red Bull Music 3style的音樂精神。長久以來，我們一直深受美國各式文化的影響，自己其實長期研究了不少亞洲各地的音樂，很多好唱片都希望能與更多人分享，並非一昩地提供大家已心裡有譜的東西。七零至八零年代的亞洲音樂發展，表現了各國當時流行的音樂曲風之外，也融入各國的特色；我想這幾張專輯足以代表且呈現這些國家獨特的音樂性。
您特別挑選了慕潔溪的專輯《你將是我掩埋的謎題》作為台灣的代表，當中有何特別緣由嗎？
之所以會選這張專輯，是因為這位八零年代的歌手，只發行過兩張專輯；除了幾首主打歌以外，其他不太紅的歌曲裡，我發現了當中幾首是近年來深受年輕人熱衷的八零年代synth-pop的復古曲風。藉由分享這張專輯，我也希望能讓新生代音樂愛好者甚至國外的音樂挖掘者了解臺灣八零年代就曾經有人創作這類的曲風；挖掘音樂的脈絡，也就是真正發揮「digging」精神，更是身為一名DJ該有的態度。音樂不分新舊，只要沒聽過就是新歌，DJ本該挖掘別人不知道的音樂，放送別人不放的歌曲，我想才是當DJ的究極精神。
說到「digging」，現在有了Youtube網路影音平台，和以前挖找唱片的土法煉鋼完全不同，如今大多數的人都是在網路上挖音樂。本來代表台灣風格的唱片，我想選劉福助的《一樣米飼百樣人》，因為以前在挖各個國家的嘻哈與饒舌音樂時，無意中發現瑞典嘻哈團體Speech Defect的歌曲〈Whyled Out！〉取樣了劉福助的〈請你免生氣〉，但當時我不知道是取樣這首歌，所以只要看到劉福助的黑膠唱片，我就買下來，一一細聽地尋找，至於我買了多少張劉福助的唱片才找到〈請你免生氣〉，就別問了。
我認為『digging』就是要挖別人不知道而且稀有的音樂，然後透過你的關係，大家因而知道這首歌，這才是真正挖唱片的精髓。
Vicar收藏的劉福助唱片
© DJ VICAR
另外，您也將美國前衛搖滾樂隊Ethos發行於1975年的《Ardour》專輯列入這份黑膠精選，是否也有其重要性或特別緣由？
當初會發現這張專輯，是因為聽了美國嘻哈團體Dilated Peoples的〈Back Again〉，這首歌也是我很尊崇的一位東岸嘻哈風格的製作人Alchemist所製作，其取樣了這張前衛搖滾專輯裡歌曲〈The Spirit Of Music〉的一個橋段。雖然美國的音樂對於全世界形成一定的影響尤其Hip Hop DJ，但大多是大家熟悉的爵士、放克、靈魂樂、迪斯可、嘻哈及節奏藍調等風格，然而這些傳奇嘻哈製作人並不會讓自己受限於這幾種類型，反而從更多不一樣的音樂流派裡挖掘靈感。我想這也符合了Redbull Music 3style主張音樂多樣化的精神，自己也希望透過這次機會，與大家分享臺灣DJ賽事裡較少出現的音樂曲風，期待大家無曲風界定地，大膽挖掘各種類型的音樂。
對於這次受邀參與Red Bull Music 3Style期間限定黑膠唱片行，加上這屆的世界總決賽將於台灣舉行，您是否也有些不同於以往的唱片展示想法？
這其實對我來說是個難題，因為我一直以來只著眼在音樂本體和故事性，向外界展示音樂，真的令我難以取捨。只好盡可能地，以選擇音樂主題搭配封面設計來做陳列的考量，除了讓來戰前祭玩的人能夠一目了然地看出區塊性的差異，聽覺上也盡量以多元風格來呈現音樂的豐富度。
若是DJ Jazzy Jeff和Nu-Mark拜訪Soul Amazin’ Music唱片行，您會個別推薦什麼音樂給他們？
如果是Jazzy Jeff的話，我應該會推薦亞洲好聽的靈魂樂唱片給他，因為我覺得他後期做的音樂，旋律性的比重較多，那麼我會想像推薦給他的唱片是他也想嘗試作為素材的歌曲。若是Nu-Mark，大概就是推薦放克類型的唱片，因為他以前在Jurassic 5和Cut Chemist做的那種funky breaks實在太好聽了。而且你細聽出那些歌曲裡的取樣後，就知道他是一個很厲害的唱片挖掘者（digger）；取樣人人都會，但取樣出屬於自己的聲音，卻相當不易。像9th Wonder也是取樣的箇中高手，他使用鼓的音色就是這麼肥美，取樣的靈魂樂片段就是充滿了獨到的韻味；同一首歌，不同製作人中意的取樣段落卻不一樣，這就是個人音樂品味的展現，並創造出屬於自己的音樂辨識度。
關於Red Bull Music 3style賽事，身為DJ的您認為「3Style」的三風格之中；技巧、選曲風格及舞台魅力（觀眾反應），您個人是否會特別著重其中之一？或者，您個人期望能見到台灣參賽DJ有什麼樣的表現？
以比賽本身而言，每位DJ著重於表現自身的強項，身為參賽者應該是一種加分策略。可是若能以歌曲本身的素材條件，不刻意修編歌曲來安排岀組曲整體的故事性，呈現個人特色，更甚之感染現場參與的觀眾，獲得他們的迴響而從比賽中脫穎而出，是一種極高的DJ精神展現。雖然現在隨著數位音樂發展與DJ設備的進步，化種種過去的不可能為可能，我覺得是一種正向的演進；相對也犧牲掉很多手感技巧的過程。如果大部份的橋段都能事先安排完成，或者使用先進器材取代自身技術上的不足，一旦回歸到音樂本質的時候，會發現其實還有更多的空間與創意可以表現。
對我來說，DJ比賽應是「享受過程大於結果」，盡力表現出個人風格，並且回歸到「嘗試傳遞音樂的美好」這樣的初衷更為重要。每個DJ無論身為表演者或參賽者，都該擁有一個自己的龐大音樂資料庫，透過自身對音樂的感受及表演技巧，在腦中萃取出這些歌曲的精華，去蕪存菁後，撼動觀眾的音樂力道將是獨一無二而且無可取代。
DJ VICAR
© From DJ VICAR
