Breaking
頭抬高，說大聲點：James Brown與60年Breaking音樂歷史
Hip Hop與breaking音樂原點，靈魂之父詹姆士布朗慶祝60年歷史軌跡。
James Brown專輯封面
© [unknown]
說每位B-Boy、B-Girl都愛詹姆士布朗（James Brown）妥當嗎？或許，但有件事我們能肯定，也就是我們的文化都深受他的音樂與舞蹈影響至今。2016年，是這位靈魂之父在2006年過世10年後，他首張專輯《Please, Please, Please》於1956年3月釋出的60年後，幾乎不可能找到哪位breaker技巧不受詹姆士布朗（James Brown）恩澤。如果沒有他，B-Boying這個舞蹈類型可能根本不存在，即使還是不知怎的發展起來，B-Boying也絕對會跟今日所見完全不同。
約在1967年，詹姆士布朗（James Brown）的音樂從原本民謠樂曲移轉至不同風格，那是他們樂團「Famous Flames」起初成功的原因。他新創、快節拍且強烈節奏的曲風，很快地抓住許多樂迷的耳朵，最終影響美國音樂中稱為放克（funk）的新風潮崛起。《Cold Sweat》為布朗（Brown）許多製作單曲之一，也是他新創與最初曲風的明顯分水嶺。這首曲子富含振奮人心元素，包括獨立細碎鼓聲或每段音樂中強烈第一拍，這種風格也聞名為「第一拍（on the one）」，最終轉化成詹姆士布朗（James Brown）及其樂團「The JB’s」的革新音樂創作。音樂的新支派，以偏侵略性美學、快節拍、強烈鼓聲及緊湊簧管樂（horn section）為標誌，正是受當時非裔美洲人（Afro-American）爭取其人權所啟發，成為該運動激勵人心的動力。
1968年，人權運動領袖馬丁路德金恩博士（Dr. Martin Luther King）的暗殺事件引發一場跨及全國的暴動。作為回應，詹姆士布朗（James Brown）錄製一首歌稱為《說大聲點，我很驕傲自己是位黑人（Say it Loud, I’m Black and I’m Proud）》。這首曲內有詹姆士布朗（James Brown）加上一群來自華特（Watts）與開普敦（Compton）的年輕孩童，共同以大聲呼喊與回應技巧吟唱讚美詩，最後成為當時所有知名人權組織在抗爭中的哭喊，甚至包含抱有強烈主張活躍份子們為黑權運動發聲時。
從他職涯原點開始，詹姆士布朗（James Brown）就數度以頗富才華的聲線與無可比擬的輕快舞步驚豔觀眾。1972年，他釋出後來成為全球首創breaking曲目的《Get on the Good Foot》，這張專輯是他首張大賣專輯，更別提是Hip Hop文化在70、80年代初創時期的音樂基石。
設計師Emory Douglas
© [unknown]
詹姆士布朗（James Brown）正是為何Hip Hop文化裡所有元素巧妙融合的原因，獻給今日所有深刻理解Hip Hop文化與其歷史背景的音樂創作者、DJ、MC、B-Boy、B-Girl們，包括所有詹姆士布朗（James Brown）身後榮耀的所有稱號及最終名號「真正的靈魂之父（Ture Godfather of Soul）」。鹿特丹（Rotterdam）本地Hip Hop重點人物，皆受邀為阿姆斯特丹市立博物館分館（Stedelijk Museum in Amsterdam）黑權藝術（Black Power Art）展覽出一份力。Stedelijk為致力於當代設計藝術的國際博物館，他們還在3月19日舉辦閉幕派對活動，內容包括James Brown footwork競賽！按 這裡看更多資訊。
聆聽技巧：
詹姆士布朗（James Brown）跟Hip Hop與B-Boy文化的連結在於，他1986年精選專輯《In the Jungle Groove》中的最佳體驗。這張專輯融合詹姆士布朗（James Brown）對於Hip Hop文化影響力，更囊括B-Boy國歌與大量實驗曲目，像是曲目《Funky Drummer》、《In the Jungle Groove》、《Cold Sweat》、《 Say it Loud, I’m Black and I’m Proud》、《Get Up, Get into It》、《Get Involved》、《Soul Power》與《Give It Up or Turnit a Loose》等。
翻譯編輯/Cheng Yin
