Музика
Електронна музика: історія, розвиток та найвпливовіші виконавці
Що таке електронна музика і що потрібно знати про неї? Відкрий для себе виконавців, які увійшли в історію цього унікального жанру.
Напередодні довгоочікуваного повернення Red Bull Back2Beyond, де чотири діджеї запалять танцмайданчик у Парижі, ми вирішили поділитися цікавими фактами з шанувальниками електронної музики. Спершу ознайомимося з ключовими термінами, а потім простежимо шлях цього музичного явища, яке підкорило світ.
1 хв
Red Bull Back2Beyond: захопливе нічне дійство
Всупереч поширеній хибній думці, електронна музика бере свій початок доволі давно — ще в середині XIX століття. Розгляньмо її перші зародки та деякі ключові моменти, що сформували історію електро.
01
Історія та еволюція електронної музики
Відправною точкою електронної музики можна вважати кілька періодів. Дехто вказує на 70-ті та 80-ті роки, хоча її початки сягають ще 40-х та 50-х. У ті часи французький інженер П'єр Шеффер, який працював в аудіовізуальній галузі, експериментував з вініловими платівками, щоб створити нові звуки. У 1948 році він почав говорити про musique concrète — концепцію, в якій традиційні ноти та теорія музики були б відкинуті, щоб зосередитися на сирому звуці, незалежно від творчого процесу.
Два десятиліття потому двоє німців із Дюссельдорфа — Ральф Гюттер і Флоріан Шнайдер — заснували гурт Kraftwerk на початку 1970-х. Їхня авангардна музика, побудована на драм-машинах, вокодерах та ритмічних повтореннях, зробила Kraftwerk першим електронним гуртом, що здобув міжнародне визнання. Завдяки їм цей напрям закріпився в культурному просторі та став ближчим до широкої публіки.
Від аналогових синтезаторів до DAW
На відміну від інших музичних жанрів, еволюція електронної музики була тісно пов'язана з технологічними інноваціями. У 1950-х роках з'явилися перші аналогові синтезатори, створені компанією RCA (Radio Corporation of America), нині відомою як один з найбільших лейблів звукозапису у світі. Однак тоді це була компанія, що спеціалізувалася на радіо та його розвитку. Для написання музики двоє інженерів винайшли синтезатор, використовуючи камертонні генератори. Здатні як створювати, так і трансформувати звук, синтезатори швидко стали основою електронної музики.
Дізнайся більше про Red Bull Music
Наступним важливим етапом еволюції стали цифрові аудіоробочі станції (DAW — Digital Audio Workstations). Винайдені у 1978 році, вони дали змогу виконавцям по всьому світу створювати, аранжувати та мікшувати музику безпосередньо на комп’ютерах. Сьогодні найвідомішими й найпоширенішими є Ableton, Cubase та Pro Tools.
02
Інструменти та обладнання для електронної музики
Як і рок, що зазвичай базується на одній-двох гітарах, барабанній установці, бас-гітарі, одному чи кількох вокальних мікрофонах і часом синтезаторі, електронна музика теж має власний набір спеціальних інструментів.
Легендарні синтезатори: Moog, Roland TB-303 та інші
Якщо ти чув пісню Daft Punk — Giorgio by Moroder, то, мабуть, помітив, що на початку треку Джорджіо Мородер розповідає про свої стосунки з синтезаторами. Дійсно, як і всі піонери жанру, він широко їх використовував і, як сам каже, у той час вони втілювали «звук майбутнього». Найбільше композитор згадує Moog Modular, який домінував у 1965-1981 роках. Насправді цей синтезатор застосовували не лише в електронній музиці — його використовували й такі гурти, як The Doors, The Rolling Stones і The Beatles (наприклад, у пісні Here Comes The Sun), щоб сформувати мрійливу атмосферу.
Компанія Roland також зробила значний внесок завдяки двом синтезаторам, що стали культовими: 303 і 808. Перший відтворює басовий звук, а другий є драм-машиною. Кардинально змінюючи їхні налаштування, музиканти змогли створити інноваційні звуки, які стали основою багатьох відомих треків. У хаусі, техно та ейсід-хаусі ці дві моделі нерідко використовуються і сьогодні.
Драм-машини та семплери
Артисти, які не мають доступу до акустичних ударних установок (або бажання їх використовувати), покладаються на драм-машини. Якщо коротко, то драм-машина — це пристрій для програмування ритму, що імітує звучання барабанної установки чи іншої перкусії.
Що стосується мелодії, то, як і в хіп-хопі, діджеї часто використовують семплінг. Це процес вирізання фрагментів треку та надання їм нового життя через модифікацію й інтеграцію у свіжий музичний контекст.
Під час сету семплер (або семплери) також можна використовувати як пед, своєрідний планшет. Тобі просто потрібно призначити кожній кнопці попередньо записаний звук, щоб відтворити його наживо.
03
Впливові виконавці електронної музики
Тепер, коли ми ознайомилися з основами, віддамо належне найвидатнішим виконавцям в історії електронної музики.
Від техно до ейсіду, ембієнту та джанглу, Aphex Twin є культовою фігурою напряму. Британський виконавець розпочав кар'єру в 1988 році та швидко зарекомендував себе як одного з найочікуваніших діджеїв на фрі-вечірках того часу. Постійно перебуваючи в пошуку нових звуків, він став одним із піонерів експериментальної електронної музики.
Хоча кожен музичний стиль неповторний, одне можна сказати напевно: Манчестер завжди буде серед лідерів. Північне англійське місто завжди готове відкривати нові таланти. У 1992 році були сформовані The Chemical Brothers. Цей дует швидко став відомим і, разом з The Prodigy та Fatboy Slim, допоміг популяризувати біг-біт у всьому світі.
04
Сучасні тенденції
Музика ніколи не стоїть на місці — сьогодні колесо смаків крутиться на повну. Те, що ще кілька років тому здавалося забутим, тепер знову повертається в моду, і так постійно. Наприклад, євроденс — стиль, який був на піку популярності наприкінці 90-х та на початку 2000-х — нині знову набирає обертів. Водночас хаус майже ніколи не втрачає актуальності й досі залишається популярним.
Нові висхідні таланти
З усім різноманіттям стилів, яке охоплює електронна музика, назвати кількох нових талантів — складне, навіть неможливе завдання. Проте можна впевнено сказати, що Red Bull Back2Beyond стане ідеальною платформою, щоб побачити молодих діджеїв Bambounou, Salute і HAAi в дії поряд з The Blessed Madonna.
Найбільші електронні фестивалі та події
Щорічно проводяться великі світові фестивалі, присвячені електронній музиці, зокрема масштабний Tomorrowland (Бельгія), Ultra Music Festival (США) та Sonar (Іспанія).
05
Культурний та соціальний вплив електронної музики
DJ Boring та Young Marco заряджають енергією сцену Red Bull Back2Beyond
© Annika Wallis / Red Bull Content Pool
Запозичивши елементи з інших жанрів, як-от Justice з металом та Daft Punk з диско, електронна музика також почала впливати на інші стилі. Згадаймо Beastie Boys з їхнім треком Intergalactic або сучасний гіперпоп від Charli XCX та її альбом Brat, що очолив чарти. До універсальних артистів, які черпають натхнення з різних жанрів, належить і Rosalía — вона поєднує реггетон, фламенко, а іноді навіть експериментує з електронним меренге.