音樂
他們如何壯闊自己音樂的聲景？暖心的樂音是在什麼樣的基底養成之下創造而生？且讓這些台南好男兒繼續娓娓道給你知。
六零年代的搖滾傳奇吉米漢醉克斯（Jimi Hendrix）曾在烏茲塔克音樂節上台演出前，因他的團員們從後台窺見舞台下人山人海的觀眾而感到無比緊張；沉穩的吉米於是說：「那些人傳達了滿滿的能量到台上，就讓我們接收那能量，好好利用它然後回送給所有觀眾。」
他的這席話道破了搖滾樂現場演出的魔力，也是一種與觀眾相互交流的化學作用，直接卻也充滿後勁，而能夠撼動入骨的，則為觀眾烙下難以忘懷的時光印記，甚至一如吉米漢醉克斯，成為後人傳頌的經典。正如同晨曦光廊吉他手昶煬說的：「現場演出的當下與太極的陰陽意象很相似，有正有負；我們傳達給觀眾多少能量，台下的他們就會以四兩撥千斤的各種方式回饋給我們。即便不唱歌，但我們演奏的音樂，就是人與人之間最直接的情感溝通，當這樣的溝通來回不斷地循環，便形成一股巨大的能量，一種足以引起共鳴的氛圍，不停地奔馳著。」
這次專場演出將與與台南「府都弦樂團」一起表演，能否與我們聊聊合作過程中，如何與詠翔引領的弦樂團溝通且融合自己原曲成多弦樂編制的曲子？是否也讓你們從中得到任何編曲靈光？
詠翔：我很仔細地聆聽他們每首歌曲的所有細節後，才開始設想如何將歌中旋律的情緒結合弦樂，讓原本滿溢的部份或許更滿，或是原本空靜的段落化得更加沉靜，以及強化原本歌曲既有的張力，大致上是我在編作弦樂時的想法主軸。我覺得與他們合作的難度並不是曲子上的編排，反而是在弦樂團樂手們都是古典樂訓練之下的肌理與搖滾樂相互融合的過程最有挑戰性。
昶煬：我並不是受古典樂訓練出身，之前也不懂樂理，對交響樂的了解也很零落，但在玩搖滾樂時，一直對交響樂團有種迷思；為什麼他們的樂器都沒插電，可是呈現的音樂張力卻能滿得驚人？雖然我們在《60km/h》的作品裡加入弦樂，但那時跑表演無法在現場加入弦樂手，演奏時只好搭配預錄的弦樂，當下都有種用卡帶演出的感覺，總覺得少了什麼。這樣的演出方式巡迴了一陣子後，讓我們感到沒勁，甚至有一種失去靈魂的感觸。正因如此，我們在製作《遺失的人間童語（上）》時有了醒悟（靈光）；不如好好做我們本來就該做的事，用我們手上握著的樂器去製造真實的聲響，創作實在的音樂。
阿福：編晨曦光廊的鋼琴部份超難啊。因為自己是學古典樂出身，小時候家人也只聽林憶蓮、張清芳等流行歌，我幾乎沒聽過什麼搖滾樂，雖然哥哥有玩團，但我對搖滾樂的印象就是「很吵」。我上了大學才開始看樂團演出，其實我是晨曦光廊的樂迷，他們的音樂讓搖滾樂知識粗淺的我了解到，原來電吉他的聲音可以這麼美，爵士鼓可以打得這麼動人。後來與晨曦光廊合作時，我問昶煬能不能提供歌曲的譜，他只丟給我一句「沒有樂譜，你自己抓音」，當時我和詠翔其實都很震驚：居然沒有譜！？那要怎麼練團？！所以起初加入時陷入一片不知所措，有點迷惘，不知道該在他們的歌裡加入什麼樣的旋律。直到我不斷地聆聽他們的歌，每個樂器的細節都一一拆解細聽，加上和他們一起練團的磋磨，我才找到詮釋這些聲音的表情。
我從不覺得晨曦光廊的音樂沒有靈魂，正是因為擁有太豐沛的靈魂，與他們合作才有難度。第一次和他們一起演出〈小勇士〉時，當下感覺非常震憾，他們每個人就像踩在音符之中；若是閉起雙眼聆聽晨曦光廊，聽到的不是一群樂手用樂器詮釋歌曲音符，而是他們純粹浸濡於揮灑自如狀態的音樂裡。
承上題，藉由你們擅長的樂器詮釋曲子，加上大陣仗的弦樂足以顯見你們嘗試創造蒼芎聲景的意志。那麼晨曦光廊接下來要展開哪些音樂上的新步伐？是否會在之後的新作品創造不同以往的聲景和音樂架構？
昶煬：就聲音和技術來論聲景的話，一定會嘗試去改變，但我們應該不會有太過浮誇的轉變，而本質是不變的。製作《遺失的人間童語（上）》時，我們試著將晨曦光廊拉回至最初的創作狀態，即便過了九年，經歷了許多人生起伏；但我們仍是穿著舊鞋在這條路行進，只是走得更遠、更長了。我們希望繼續穿著腳上的舊鞋，走遍各地，去更多地方表演，用同一雙眼睛看世界，只是我們的眼睛隨著人生經驗而對這個世界有不一樣的想法。去年，我個人理解了一件事；舞台上的樂團其實是形式上的表象，只是冰山一角，幕後所有為我們張羅硬體、視覺等分工，所有造就晨曦光廊的人都是這個樂團的一份子。我們會一直做同一件事，只是會將原本在做的音樂，實踐出更寬闊的格局；將我們的視野與方向放得更廣，將新的編製放入音樂之中。
人會長大，樂團會長大，音樂自然也會跟著長大。我也一直提醒著自己別想太多，讓心維持在最初的狀態。
美國德州的天空爆炸樂團在創作一首歌時，都會以一個故事或一幅影像為靈感發想。而無論是《60 km/h》或《遺失的人間童語（上）》，晨曦光廊的音律之中都透散著一種如童真、希望或是對社會議題關懷的人性光亮，你們每一次的創作是否也以故事或其它形式作基底？
許花：我的部份最簡單，就是照著昶煬編的曲子走，他做出來的聲景會直接給予刺激我的視覺想像，然後構織出我自己對這些旋律的畫面，再將畫面轉化成鼓的動態，擊出節奏情緒的起承轉合，接下來就是看怎麼與阿吉的貝斯相互融合對映了。
阿吉：通常小花只要將鼓的部份編好，我大致上都會跟附著他的鼓，著重在節奏上的共鳴去延伸。
昆賢：那我就是在昶煬、小花和阿吉編織密集的音律夾縫中求生存哩，呵呵。（說完即被在場所有人吐槽。）其實自己比較像是他們之間的調合劑，我的吉他部份就是想辦法讓大家的聲音能夠「水乳交融」；通常我會在他們都編完曲後，再思考這些聲音還需要補些什麼或是加什麼旋律進去更能強化歌曲音色，甚至達到畫龍點睛的效果。
昶煬：我寫歌時，比較不會以先入為主的觀念去著手。因為在寫歌的過程裡，自己的情緒已經牽引著所有音符的旋律形成，像是和弦與樂句的音域等；我不太會為單一事件而創作，大多是因當下的情緒而觸發了創作的開端。若以故事性而言，通常我們會用一張作品的整體概念來琢磨；就像看待同一事件時，我們每個人的角度都會有所不同。以《60km/h》來說，每首歌都是一個主題，但整張作品就像身處一段旅程的狀態；然而寫歌時，我完全沒有這些想法，只覺得「這樣很好聽」、「很悲傷」或是「非常平靜」。直到這些曲子需要被編塑完整時，我才會開始回溯自己人生經驗之中，與這些歌曲有所共感之處，慢慢抽絲剝繭後，再將故事放入歌裡。
我與每個團員其心中一定都有各自的陰暗面，只是當我們站上舞台表演時，呈現給觀眾的，都是我們積極面對這世界以及彼此珍惜著玩音樂這件事的態度，或許這就是我們展顯的人性光亮吧。
身為紮根於台南的獨立樂團，你們認為自己成長與生活的土地帶給你們什麼樣的音樂滋養？
昶煬：台南這個城市就像黑暗之中的一盞明燈，即使全台灣都陷入一片漆黑，你仍能在這座城市找到一群人握著手電筒尋找生機。我在台南生活了十幾年，這裡的人給我的感覺就是一直保有強靭無比的生活意志。台南人對於「生活」這件事極為認真，無論是顧家庭、照料孩子、三餐飲食，每個人都投入於自己專注的生活面向，宛如職人般地過自己的生活。
許花：我從小就是在典型的南部家庭長大，與親戚鄰居相處熱絡，小時候家裡的大門都不用上鎖，鄰居來串門子若不見有人在家，就自己在客廳找位子坐下看電視；或媽媽煮菜時，鹽或醬油用完了，就叫我們去向鄰居借一些來用。在這樣不分你我的環境下成長，我現在真心覺得單純付出不求回報真的令人舒暢，就像我們晨曦光廊的音樂一樣；若有人因為受台南這片土地滋潤的我們所做的音樂而感動，甚至帶給他們一點點的改變，我們就心滿意足了。
昆賢：我搬來台南十幾年了，住過市區和郊區，這裡的在地人都給我一種純樸與紮實的感覺；他們的態度教會自己沒有任何事能一步登天，別痴想著創作一首很屌的歌而一舉成名；一切老老實實地、一步一步紮實地走。台南的老人很喜歡與年輕人聊天，不是對你說教，而是好奇年輕一代的想法，好奇你做的事。
阿吉：台南是個「活起來很舒服」的地方。我小時候在安平長大，親戚都是出海捕漁穫為生，大家都很有人情味，步調慢但做事認真；我覺得這是造就我們性格的一大因素。長大的我們覺得音樂要慢慢做，做到好，與台南的慢活氣味是很相像的。
詠翔：從我的角度來看晨曦光廊，我覺得他們是很在地的樂團，充滿台南人的氣息，因為性格熱情所以不吝於分享，樂於溝通，無論對人、對音樂或對自己的樂器，都是以這樣的態度投入，我想正因如此，所以他們表演時能與自己創作的音符相融，讓人體會到音樂中的人性。
現場演出給予你們最深刻的領會是什麼？對於你們個人而言，表演是一種能量的迸射？抑或是一種汲取接收的受體？
昶煬：最深刻的領會就是，原來做音樂可以是一件偉大的事。在晨曦光廊成團之前，我玩音樂從來沒想過能讓人感動或引起他人的共鳴。直到有人寄信到晨曦光廊的粉絲專頁，並且表達我們的音樂陪伴他們渡過哪些時光；我才體悟到原來身為人能夠影響另一人之個體的想法，是一件事偉大的事。而身為創作者，你可以任性地做自己想做的事，但當中最重要的，必須誠實地面對自己；如果違背了自我，創作出來的就只是以表象形式存在的作品。
昆賢：我第一次看樂團演出掉淚，就是晨曦光廊的表演，加入這個樂團後，我開始喜歡站在舞台上演出時，望著台下觀眾因為我們音樂而感動到哭的神情。不管是輕輕掉淚、大哭或啜泣或任何一種表情的哭，眼前因為音樂而在腦中出現不同的風景，但我們都處在共同場景的當下，觀眾接收了我們的表演能量，我們也接收了他們神情之中所透露的故事與情緒，那就是他們給予的反饋。
阿福：大概是因為自己有過其他音樂類型如古典樂和流行樂的樂手演出經驗，與他們一起演出之後，我常常在想同樣的一個問題：為什麼晨曦光廊的音樂能讓人哭？後來我猜想或許是他們都用自己生命的意志在表演，而不是只彈奏出音符，是他們揮灑靈魂來詮釋音樂的力道撼動了台下的人。
阿吉：膚淺地來說，就是現場演出真的很爽。不過，當我們用盡全力演出，給予觀眾多少能量，台下的他們也會給予我們同等的反饋；所以我們若沒完全進入表演狀態的話，其實觀眾也會有同樣的感受。我覺得這是一種相互的作用，也是現場演出獨特之處。
許花：有兩場演出讓我印象特別深刻。一場是我們組團第一年時在中國醫藥大學的表演；同時那也是學校的晚會活動，所以不僅有獨立樂團演出，也有舞蹈和一些藝人參與演出。我們是以學生樂團上台表演，開始演出後，當時台下的觀眾都以為「怎麼都還沒開始唱歌」，表演至第三、四首時，台下開始鼓譟，有人吆喝著叫我們下台，巴不得我們快點結束。但很妙的是，台下有一邊的人給我們噓聲，也有一邊的人大喊「安可」。那次演出讓我領悟到音樂好不好聽真的因人而異，於是我們也開始不太在意別人喜不喜自己的音樂，自己喜不喜歡最重要。另一場則是參加2010年大港開唱的演出，那時還沒什麼人知道晨曦光廊，但卻看到台下有人聽著我們的歌，圍成一圈開心地跳著舞。那次是我第一次領會到原來我們的音樂能讓人在當下如此開心。
忍不住想問，各位聽嘻哈或饒舌音樂嗎？若有的話，是否曾想過在創作中注入嘻哈魂呢？
許花：我一直都滿喜歡T. Mills和Ryan Lewis的歌，還有阿姆（Eminem），他也是我第一個聆聽饒舌的歌手。
阿吉：我聽的都是台灣的饒舌歌曲，像MC HotDog...
昆賢：最近有那個臭屁嬰仔啊！他們的歌超級gang，江湖術語一堆，像是真的𨑨迌人一樣。
昶煬：我其實滿喜歡顏社的風格，對了，李英宏！〈台北直直撞〉超帥的！還有拷秋勤呀，我看過他們的現場，加上自己也有客家人血統，那客語饒舌真的太帥了。
這場「心無掛愛」專場音樂會完滿落幕後，你們當下的心境如何？各位會覺得自己完成了某種試煉嗎？
昶煬：表演完的當下，內心其實有點複雜；有些平靜同時又很激昂，一種充滿衝突的感受。之所以平靜是來自於—終於完成了一件我們所謂的「大事」，獲得撫慰和能量的釋放。而激昂的感動仍然停留在演出當下的氛圍裡，處於平靜和奔騰情緒的衝突感之中，妙不可言卻又非常真實。說是「試煉」或許有點言過其實，可能比較像是結束一場冒險吧！從單獨一人的旅程，走的路愈久、愈遠，集結的夥伴沒想到能越來越多，而最可貴的是我們彼此都能攜手同行，一起求各種技術的精進，一起成長並勇敢探索未知的領域。倘若真的要形容這場音樂會的心境，那麼「蛻變」應該更接近晨曦光廊此次表演的精神。
若以「旅程」來比喻這次與近二十位樂手共演的弦樂團編制演出，你們覺得自己已走到哪了？
昶煬：以《航海王》的哲學來舉例的話，這次的旅程應該是抵達新世界了；全新的視野，來到未知的領域以及面對更廣闊的世界。未來勢必會有更多的挑戰與任務等著我們，但每一次的冒險都不是結局，是另一個全新的開始。
