Baile
Crea tu propia coreografía de baile: 10 consejos que te ayudarán
Da igual si te sientes creativo o algo bloqueado, aquí tienes algunos consejos profesionales que te ayudarán a crear tu propia coreografía de baile.
No importa si eres un principiante o, en cambio, te estás preparando para una gran actuación, crear los movimientos que representan el sentimiento, ritmo y tema de una canción requiere imaginación y trabajo. Además, si incluyes los movimientos de varios intérpretes, hacer la coreografía de un baile puede ser bastante complicado. Por eso te vamos a dar algunos consejos profesionales para cuando te sientas atascado. Algunos de estos métodos te permitirán salirte de la rutina y dar algo de color a tu trabajo.
1. Estudia la música
Si sabes qué música quieres utilizar para la coreografía de tu baile, empieza a estudiarla. Ve más allá de simplemente crear movimientos basados en el ritmo de la canción. Estudia la letra, el sentido que hay detrás de la canción. La letra te puede servir de inspiración, descubrirás la emoción que el artista ha puesto al componer el tema.
Poppin'C, un bailarín suizo de popping, dice: “Para mí la música lo es todo porque la manera en la que mi cuerpo se mueve dependerá de cómo siento la música”. Si conoces cada detalle de la música, podrás diseñar movimientos que se adapten al ritmo y a la letra.
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2. Observa a los profesionales
B-boy Junior imparte un taller
© Ali Bharmal / Red Bull Content Pool
Tómate tu tiempo y estudia musicales famosos como “Chicago” y “Anything Goes”, además de competiciones del tipo “”World of Dance” e incluso artistas callejeros como Logistx, así podrás reunir algo de inspiración para tus movimientos. Observa los estilos, transiciones y combinaciones de movimientos. Nota cómo los bailarines profesionales crean una conexión física con la música. De esta manera el público podrá conectar con tu interpretación de la música.
3. Ten en cuenta el público y el escenario
Piensa a quién va dirigida tu actuación. Ten en cuenta el lugar en el que vas a actuar porque el entorno puede ayudarte a expresar las emociones de forma creativa. La iluminación, el sonido, el ambiente en general te permitirá diseñar bailes con sentimiento, capaces de llegar al público.
4. Piensa en el estilo de baile
Kid David
© Carlo Cruz/Red Bull Content Pool
Podrías usar pasos de hip hop en un baile clásico para crear tu estilo propio. Cuando empieces con la coreografía de un baile, intenta mezclar un estilo con tu propia interpretación de la música.
5. Concéntrate en los elementos básicos
Céntrate en uno (o varios) de los elementos más básicos de la danza: forma, espacio, tiempo y energía. En lo que respecta a la forma puedes diseñar pasos basados en la naturaleza, en un animal o en otro aspecto del mundo. Utiliza el espacio escénico para mostrar una energía explosiva y dar a ciertos aspectos de tu actuación un golpe de emoción que mantenga al público enganchado.
6. No comiences por el principio
Si estás atascado en el proceso creativo y no sabes cómo empezar, parte desde la mitad o el final. Cuenta una historia a través de la coreografía del baile. Planea primero los momentos más importantes y después, los pasos pequeños, ello te ayudará a concretar adónde quieres ir con tus ideas. Una vez que tengas la estructura básica, completa todo el trabajo.
7. Prueba la coreografía sin música
Baila en silencio. Puede que te parezca una locura porque, después de todo, estás creando la coreografía de una canción. Sin embargo, bailar oyendo la música que tienes en tu cabeza te permitirá salir de tu zona de confort para así incorporar movimientos difíciles que no habías imaginado antes. Une ese material con otros pasos que ya tengas preparados.
Poppin'C
© Torvioll Jashari / Red Bull Content Pool
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8. Utiliza el Post-Modernismo
Estudia las primeras formas y estilo de baile moderno, esto ayudará a que tu imaginación se ponga en marcha. Los bailarines de mediados de siglo hasta los años 50 y 60 (como Anna Halprin, una de las pioneras de la danza posmodernas) incorporaban todo un mundo de movimientos no tradicionales en sus coreografías. La marcha lenta, las voces e incluso los gestos conocidos pueden complementar tu trabajo.
9. Incorpora a los clásicos
Utiliza el ballet clásico, los pasos de salón tradicionales y otros movimientos clásicos en tu estilo. Puede sorprender al público ver un paso de ballet clásico en medio de movimientos de freestyle. La técnica clásica añade interés a tu material.
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10. Déjate inspirar por otras formas de arte
No te limites a la música y al baile. Mira todo tipo de arte, desde la pintura hasta las actuaciones en vivo. Utiliza el espacio, las formas y las figuras que emplean las distintas formas de arte. Emplea ese material como inspiración a la hora de hacer tu coreografía. Mantente al día de las nuevas formas de arte y evita el temido bloqueo creativo.
Más consejos profesionales para crear la coreografía de un baile
Arlene Phillips CBE, una coreógrafa y directora de teatro británica, comenzó a su carrera profesional en los años 70. Se ha encargado de la coreografía de distintos espectáculos, incluidas obras de teatro. Aquí nos da algunos útiles consejos sobre la coreografía:
- Cuenta la historia musical a través de tus movimientos.
- Practica con movimientos imaginativos.
- Aprende de tus errores.
- Ponte a prueba con ritmos, estilos y técnicas diferentes.
- Planea los elementos más importantes y luego sigue trabajando a partir de ahí.
- No dejes de practicar tus técnicas de coreografía.
- No tengas miedo de aprender algo nuevo.
A la hora de crear la coreografía de un baile, una de las cosas más importantes es tener en cuenta la diversidad. No tengas miedo a la hora de hacer algo diferente. Incorpora nuevos estilos a tu baile y estudia el arte en todas sus manifestaciones. Cuanto más salgas de tu zona de confort, más creativa será tu coreografía.
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